Definición
El concierto solista pone un instrumento (o unos pocos) en diálogo con la orquesta. En su forma clásica tiene tres movimientos: rápido – lento – rápido. Dos modelos formales son fundamentales:
- la forma con ritornello del Barroco (Vivaldi, Bach);
- la forma sonata del concierto del Clasicismo (Mozart), que Hepokoski y Darcy llaman sonata de tipo 5.
La forma con ritornello (Vivaldi)
El ritornello es un tema de la orquesta (tutti) compuesto por varios segmentos (por ejemplo a–b–c); vuelve varias veces, completo o fragmentado, en tonalidades diferentes; entre un ritornello y otro el solista toca episodios virtuosos que modulan.
| Sección | Quién toca | Tonalidad (en mayor) |
|---|---|---|
| R1 | tutti, ritornello completo | I |
| S1 | solista, episodio modulante | I → V |
| R2 | tutti, parte del ritornello | V |
| S2 | solista | V → vi (u otras) |
| R3 | tutti, fragmento | vi |
| S3 | solista | → I |
| R4 | tutti, ritornello completo | I |
En menor, las etapas típicas son i, III, v, iv (números romanos referidos a la escala menor natural).
Ejemplo: Vivaldi, «La primavera» de Las cuatro estaciones (en el op. 8, Il cimento dell'armonia e dell'inventione, 1725), I movimiento en mi mayor: el ritornello de los tutti vuelve entre episodios del violín que describen los pájaros, el arroyo, la tormenta, como explican los sonetos impresos con la partitura.
Bach retoma el modelo en los Conciertos para violín BWV 1041–1042 y en el Concierto italiano BWV 971 para clave solo, en el que los «tutti» y los «soli» se logran con los dos teclados.
La forma sonata del concierto (Mozart)
Se describe a menudo como doble exposición:
- Ritornello orquestal inicial (R1): presenta los temas principales permaneciendo en tónica (o casi).
- Exposición del solista (S1): el solista entra de nuevo, retoma y varía los temas, añade material propio y modula a la dominante; termina con un trino y una cadencia, seguidos de un ritornello orquestal.
- Desarrollo (a menudo con figuras virtuosas del solista).
- Reexposición (solista y orquesta juntos), en tónica.
- Cadenza: la orquesta se detiene sobre un acorde de sexta y cuarta cadencial (I6/4) con calderón; el solista improvisa (o toca una cadenza escrita) y cierra con un trino sobre la dominante; la orquesta vuelve a entrar con el ritornello final sobre V7–I.
Ejemplos: Mozart, Concierto para piano n.º 21 K. 467 (1785), n.º 20 en re menor K. 466, n.º 23 K. 488.
Evolución romántica
- Beethoven, Concierto n.º 5 «Emperador» op. 73 (1809): el piano entra de inmediato con cadencias escritas; Beethoven indica que no se improvise la cadenza final.
- Mendelssohn, Concierto para violín op. 64 (1844): el solista entra en el segundo compás, la cadenza escrita está antes de la reexposición (no al final), los movimientos se enlazan sin pausas.
- Chaikovski, Concierto para piano n.º 1 (1875), Rachmaninov, n.º 2 (1901): el concierto se convierte en un gran drama sinfónico.
El segundo y el tercer movimiento
- Lento: aria cantabile (ternario o variaciones), a veces en una tonalidad cercana (IV, vi).
- Final: rondó o sonata-rondó, a menudo con breves cadenzas del solista antes de los regresos del refrain.
Aplicación para un productor
La forma con ritornello está muy cerca de la estructura hook–estrofa–hook de una canción: el ritornello orquestal es el hook instrumental, que vuelve también en forma reducida (fragmento de 2 compases) entre las estrofas del «solista» (la voz o un lead). La cadenza del solista es el solo libre sobre un pedal o en silencio antes de que vuelva a entrar todo el grupo: un break o un «drop a cappella».
Enlaces
Concerto grosso, Sonata-rondó, Forma sonata: Sonata Theory de Hepokoski y Darcy, Cadencias (sexta y cuarta cadencial), Bernstein: qué es la orquestación.