El acorde
El acorde de Tristán es el primer acorde del Preludio de Tristan und Isolde de Richard Wagner (compuesto en 1857–59, estrenado en Múnich en 1865). Notas (desde el bajo): F – B – D# – G#. Enarmónicamente equivale a un acorde semidisminuido: F – Ab – Cb – Eb (Fø7). Respecto al bajo F contiene una cuarta aumentada (B), una sexta aumentada (D#) y una novena aumentada (G#).
El contexto (primeros 3 compases, la menor implícito)
- Los violonchelos tocan A (contratiempo) y luego F – E – D#.
- Sobre el D# llega el acorde F – B – D# – G#.
- El oboe sube G# – A – A# – B.
- Se llega a E7 (E – G# – D – B): la dominante de la menor, que sin embargo no resuelve en La. El Preludio repite el gesto varias veces, transportándolo, aplazando continuamente la resolución.
Las interpretaciones
No hay acuerdo sobre «qué es». Las principales lecturas:
- Sexta francesa (F – B – D# – A) con G# como apoyatura de A: predominante en la menor que va a V7 (Benward–Saker, Lerdahl).
- Sexta aumentada sobre F (F – A – D#), con las demás notas como ornamentos (Alfred Lorenz).
- V/V con fundamental B (Piston, Schoenberg).
- Acorde semidisminuido (Fø7) con función de subdominante.
- Acorde híbrido («Zwitterakkord», Mayrberger, 1878).
- Conjunto atonal 4–27 (Allen Forte).
El hecho mismo de que admita tantas lecturas es su significado: es el emblema de la ambigüedad tonal.
Las técnicas del cromatismo wagneriano
- Apoyaturas largas y cromáticas que pasan a formar parte de la armonía (G# → A del oboe).
- Dominantes no resueltas o resueltas con cadencia rota: tensión continua («deseo» sin satisfacción).
- Conducción de voces por semitonos: los acordes cambian moviendo una o dos voces medio tono.
- Acordes semidisminuidos y disminuidos usados como bisagras enarmónicas para modular.
- Melodía infinita (unendliche Melodie): frases que nunca cadencian de forma nítida.
- Leitmotiv: motivos armónico-melódicos asociados a personajes e ideas, transformados continuamente.
La resolución definitiva llega solo al final de la ópera (la Liebestod), que se cierra en si mayor: más de cuatro horas después del primer acorde.
Legado
- Debussy lo cita en tono paródico en Golliwogg's Cakewalk (Children's Corner); Berg lo cita en la Suite lírica.
- Bernard Herrmann hace un uso explícito de él en Vértigo (1958); Lars von Trier usa el Preludio en Melancolía (2011).
- Leonard Bernstein, en The Unanswered Question (1973), ve en Tristán el punto en que la ambigüedad tonal llega al límite, abriendo el camino a Schoenberg.
Cómo usarlo hoy
- Un semidisminuido que va a una dominante sin resolver crea tensión cinematográfica: Fø7 → E7 → (silencio) → Fø7 → E7, transportado una tercera menor más arriba en cada repetición.
- En un ii–V menor (Bø7 – E7 – Am) prueba a cambiar el ii por Fø7 (enarmonía de Tristán): misma función, color más «romántico».
Ejercicio para el productor
- Cuerdas (ensemble) a 60 BPM: violonchelo A (contratiempo) – F – E – D#; luego acorde F – B – D# – G#; oboe G# – A – A# – B sobre E7.
- Repite la figura una tercera menor más arriba (como hace Wagner) sin resolver nunca en Am.
- Al final, tras 16 compases de tensión, resuelve por fin en A mayor (tercera picarda): sentirás la potencia de la resolución aplazada.
Enlaces
Acordes de sexta aumentada, acorde de séptima disminuida, voice leading cromático, progresión omnibus, Schoenberg (introducción), ambigüedad y expectativa (Bernstein).