El recorrido
Arnold Schoenberg (1874–1951) es el compositor que lleva el cromatismo tardorromántico hasta la renuncia a la tonalidad y luego inventa un nuevo orden: la técnica dodecafónica. Fue también un gran didacta: su Harmonielehre (Tratado de armonía, 1911) y Structural Functions of Harmony (publicado póstumamente, 1954) siguen siendo textos de referencia.
Etapas
| Periodo | Obra | Lenguaje |
|---|---|---|
| Tonalidad tardorromántica | Verklärte Nacht op. 4 (1899) | cromatismo wagneriano, acordes de novena «prohibidos» |
| Tonalidad suspendida | Kammersymphonie n.º 1 op. 9 (1906) | temas y acordes por cuartas |
| Hacia la atonalidad | Cuarteto de cuerda n.º 2 op. 10 (1908) | último movimiento sin armadura |
| Atonalidad libre | Drei Klavierstücke op. 11 (1909), Pierrot lunaire op. 21 (1912) | sin centro tonal |
| Dodecafonismo | Op. 23 n.º 5 (Vals) y Suite op. 25 (1921–23) | series de 12 sonidos |
La emancipación de la disonancia
Schoenberg sostenía que la diferencia entre consonancia y disonancia es de grado, no de naturaleza: las disonancias son armónicos más lejanos. Si el oído se acostumbra, la disonancia ya no necesita resolver. Es la «emancipación de la disonancia».
Las regiones (tonalidad extendida)
En Structural Functions of Harmony Schoenberg propone la monotonalidad: una pieza está en una sola tonalidad, y lo que llamamos modulaciones son regiones de ella (dominante, subdominante, relativa, mediante, napolitana…), dispuestas en un mapa. Es una manera muy útil de pensar las tonicalizaciones en una pieza larga.
La técnica dodecafónica en breve
- Se elige una serie que contiene las 12 notas, cada una una vez.
- La serie se usa en 4 formas: original (P), inversión (I) (intervalos invertidos), retrógrado (R), retrógrado de la inversión (RI), cada una transportable a 12 alturas: 48 formas.
- Las notas pueden usarse en la melodía o como acordes; la octava es libre.
- Se construye una matriz 12 × 12 para tener todas las formas a mano.
Ejemplo: la serie de la Suite op. 25 es E – F – G – Db – Gb – Eb – Ab – D – B – C – A – Bb.
De Schoenberg a la producción moderna
- La música para cine (horror, thriller, ciencia ficción) usa desde hace décadas lenguajes atonales y seriales para crear tensión.
- La serie puede usarse como generador de material: una melodía dodecafónica sobre un pedal tonal crea un híbrido «moderno pero anclado».
- Las regiones de Schoenberg ayudan a planificar el recorrido tonal de una pieza larga (álbumes conceptuales, bandas sonoras).
Bernstein y Schoenberg
Leonard Bernstein, en The Unanswered Question (1973), discute la crisis de la tonalidad de principios del siglo XX: para él la atonalidad renuncia a una parte de la «gramática» innata de la música (la serie de armónicos), y la historia posterior es una búsqueda de equilibrio entre ambigüedad y claridad.
Ejercicio
- Escribe una serie de 12 notas (evita poner juntas notas que formen tríadas mayores, para no «tonalizarla»).
- Calcula su inversión: cada intervalo ascendente se convierte en descendente.
- Usa la serie como melodía de un synth lead sobre un pedal de D sostenido por un pad, a 70 BPM: escucha cómo el pedal «tonaliza» parcialmente la serie.
Enlaces
Acorde de Tristán y cromatismo wagneriano, armonía cuartal, armonía de Hindemith, ambigüedad y expectativa (Bernstein), técnicas de modulación.