Pitch Shifter und Harmonizer

Was sie sind und wie sie funktionieren

• Pitch Shifter: verändert die Tonhöhe eines Signals, ohne seine Dauer zu verändern. Zwei Familien von Algorithmen: im Zeitbereich (granular/PSOLA: zerlegt das Signal in kleine Grains und gibt sie dichter oder weiter auseinander wieder, hervorragend für monophone Quellen wie Gesang) und im Frequenzbereich (Phase Vocoder: analysiert das Spektrum und verschiebt es, besser bei polyphonem Material, aber mit „metallischen“ oder „blubbernden“ Artefakten auf Transienten).
• Formanten: die Resonanzen des Vokaltrakts (oder des Korpus eines Instruments), die den Klang unabhängig von der Note prägen. Ein einfacher Shift verschiebt auch die Formanten („Chipmunk“- oder „Monster“-Effekt); die Formantkorrektur hält sie fest, für ein natürliches Ergebnis; verschiebt man nur die Formanten, ändern sich „Größe“ und wahrgenommenes Geschlecht der Stimme, ohne dass sich die Note ändert.
• Harmonizer: erzeugt eine oder mehrere zum Original gestimmte Stimmen: in festem Intervall (immer +3 Halbtöne) oder diatonisch/intelligent (Tonart und Skala folgend oder Akkorden per MIDI). Der Name stammt vom Eventide H910 Harmonizer (1975); der H3000 wurde zum Standard für „Micro-Pitch“.

Die Parameter im Einzelnen

• Pitch / Semitones / Cents: Verschiebung. Der Pitch Shifter von FL reicht von −12 bis +12 Halbtönen, mit Einrasten auf Halbtöne am Slider und kontinuierlicher Bewegung auf dem X/Y-Pad.
• Formant / Formant correction: Im Pitch Shifter (Engine Voice) verschiebt Formant die Formanten; Formant Correction 0–100 % legt fest, wie stark sie dem Pitch folgen (0 % = natürlicher).
• Algorithmus / Modus: Voice (monophon) oder Music (polyphon, mit Duration/Density/Jitter/Rand der Grains) im Pitch Shifter; bei Drittanbieter-Plugins: Mono, Poly, Drums, Speech.
• Pitch mode: Relative (behält die Schwankungen des Vortrags bei) oder Absolute (glättet auf eine Note, die per Automation oder Keyboard steuerbar ist: Roboter-Effekt/neue Melodie).
• Detection: Fast (28 ms) oder Accurate (56 ms) im Pitch Shifter; beeinflusst Latenz und Stabilität.
• Delay / Feedback: Verzögerung der Stimmen (gestimmte Echos) und Wiederholungen (Tonhöhe, die mit jedem Durchlauf steigt).
• Mix: 0 % Dry, 100 % geshiftet; für zweistimmige Harmonien schlägt das Handbuch etwa 50 % vor.
• Key / Scale / MIDI: für intelligente Harmonizer (Pitcher, Antares Harmony Engine, Waves OVox, iZotope Nectar).
• Voices, Pan, Detune, Humanize: Anzahl der Stimmen, Stereoposition, kleine Unterschiede in Intonation und Timing für Realismus.

Werkzeuge

• FL Studio: Pitch Shifter (Voice/Music, Formanten, X/Y, Delay und Feedback, Mix); Pitcher (Echtzeitkorrektur und MIDI-gesteuerte Harmonisierung); Newtone (grafisches Editieren von Tonhöhe und Timing, nützlich, um Harmonien aus einer Kopie zu erzeugen); Fruity Granulizer und Effector GRAIN; Stretch und Pitch der Audio Clips (Time-Stretch-Modi).
• Drittanbieter: Soundtoys Little AlterBoy (Pitch und Formanten), Eventide H910/H3000/MicroPitch, Waves SoundShifter und OVox, Antares Harmony Engine, Celemony Melodyne (von Hand gezeichnete Harmonien), Zynaptiq PITCHMAP, Kilohearts Pitch Shifter, Auburn Graillon (kostenlos).

Wann und wofür du ihn einsetzt

• Micro-Pitch / Stereo-Doubling: zwei Kopien bei ±5/±12 Cent, um 10–25 ms verzögert, Pan L/R, 15–30 % Pegel: breiterer Gesang und Synths ohne das Chorus-Vibrato (der H3000-Trick).
• Oktave tiefer: Gesang oder Lead mit −12 st bei 10–25 % für Gewicht (Pop-Gesang, „tiefes Doppel“-Effekt in Hip-Hop und K-Pop), tiefere Bässe.
• Oktave höher: brillante Synths und Gitarren; ätherischer Gesang (ganz wenig).
• Harmonien: Terzen und Sexten über/unter dem Gesang (diatonisch) für füllende Chöre; besser aufnehmen oder in Melodyne/Newtone editieren, wenn sie exponiert sind.
• Formanten: „gepitchter“ Gesang im Vocal-Chop-Stil (Pitch +5/+12 und Formanten korrigiert oder verschoben), „dämonische“ Stimmen (−5/−12 mit Formanten nach unten), Charakterwechsel bei Samples.
• Kreative Effekte: Pitch mit Feedback im Delay (aufsteigende Echos), Riser mit automatisiertem Pitch, „Tape Stop“, Vocal Chops.
• Sampling: Tonart von Loops und Samples ändern, um sie ans Stück anzupassen.

Ausgangseinstellungen

Nach Genre

• Pop, K-Pop: Micro-Pitch auf Gesang und Chören, Oktave tiefer in Refrains, Vocal Chops in den Drops.
• Hip-Hop, Trap: (nach unten) gepitchter Gesang für Ad-libs und Intros, transponierte Samples, Formanten für Charakter.
• EDM, Future Bass: Vocal Chops mit Pitch und Formanten, synthetische Harmonien.
• Rock und Metal: Oktaver auf Gitarren und Bass, Harmonizer für Gitarrenharmonien (Twin-Guitar-Stil).
• Hyperpop: extreme Pitches (+5/+12) mit stark verschobenen Formanten.

Häufige Fehler

• Feste, nicht diatonische Oktaven oder Harmonien auf Melodien, die den Akkord wechseln: falsche Noten.
• Metallische Artefakte bei polyphonen Algorithmen auf Gesang: Nimm den Modus Voice/Mono.
• Zu starkes Micro-Pitch: klingt wie ein verstimmter Chorus.
• Latenz von Echtzeit-Pitch-Shiftern bei der Aufnahme nicht berücksichtigt.
• Formanten bei großen Shifts (über ±3 st) nicht korrigiert, obwohl Natürlichkeit gewünscht ist.

So hörst du es

• Oktave tiefer: Zieh von 0 hoch, bis der Gesang „größer“ wirkt, und halte an, bevor man eine zweite, getrennte Stimme hört.
• Doubling: In Mono darf der Gesang nicht lauter oder „phasig“ werden; falls doch, erhöhe die Verzögerung oder reduziere den Pegel.