Pitch shifter et harmonizer

Ce que c'est et comment ça fonctionne

• Pitch shifter : change la hauteur d'un signal sans en changer la durée. Deux familles d'algorithmes : dans le domaine temporel (granulaire/PSOLA : découpe le signal en petits grains et les rejoue plus rapprochés ou plus éloignés, excellent pour les sources monophoniques comme la voix) et dans le domaine fréquentiel (phase vocoder : analyse le spectre et le déplace, meilleur sur le matériel polyphonique mais avec des artefacts « métalliques » ou « en bulles » sur les transitoires).
• Formants : les résonances du conduit vocal (ou de la caisse d'un instrument) qui donnent le timbre, indépendamment de la note. Un shift simple déplace aussi les formants (effet « chipmunk » ou « monstre ») ; la correction des formants les maintient fixes pour un résultat naturel ; ne déplacer que les formants change la « taille » et le genre perçus de la voix sans changer la note.
• Harmonizer : génère une ou plusieurs voix accordées par rapport à l'original : à intervalle fixe (toujours +3 demi-tons) ou diatonique/intelligent (en suivant la tonalité et la gamme, ou les accords via MIDI). Le nom vient de l'Eventide H910 Harmonizer (1975) ; le H3000 est devenu le standard du « micro-pitch ».

Les paramètres un par un

• Pitch / Semitones / Cents : décalage. Le Pitch Shifter de FL va de −12 à +12 demi-tons, avec accrochage aux demi-tons sur le slider et mouvement continu sur le pad X/Y.
• Formant / Formant correction : dans Pitch Shifter (moteur Voice), Formant déplace les formants ; Formant Correction 0–100 % détermine dans quelle mesure ils suivent le pitch (0 % = plus naturel).
• Algorithme / mode : Voice (monophonique) ou Music (polyphonique, avec Duration/Density/Jitter/Rand des grains) dans Pitch Shifter ; dans les plugins tiers : Mono, Poly, Drums, Speech.
• Pitch mode : Relative (conserve les variations de l'interprétation) ou Absolute (aplatit sur une note pilotable par automation ou clavier : effet robotique/nouvelle mélodie).
• Detection : Fast (28 ms) ou Accurate (56 ms) dans Pitch Shifter ; influe sur la latence et la stabilité.
• Delay / Feedback : retard des voix (échos accordés) et répétitions (pitch qui monte à chaque tour).
• Mix : 0 % dry, 100 % shifted ; pour des harmonies à deux voix, le manuel suggère environ 50 %.
• Key / Scale / MIDI : pour les harmonizers intelligents (Pitcher, Antares Harmony Engine, Waves OVox, iZotope Nectar).
• Voices, pan, detune, humanize : nombre de voix, position stéréo, petites différences de justesse et de timing pour le réalisme.

Outils

• FL Studio : Pitch Shifter (Voice/Music, formants, X/Y, delay et feedback, mix) ; Pitcher (correction en temps réel et harmonisation pilotée par MIDI) ; Newtone (édition graphique de la hauteur et du temps, utile pour créer des harmonies à partir d'une copie) ; Fruity Granulizer et Effector GRAIN ; stretch et pitch des Audio Clips (modes de time-stretch).
• Tierces parties : Soundtoys Little AlterBoy (pitch et formants), Eventide H910/H3000/MicroPitch, Waves SoundShifter et OVox, Antares Harmony Engine, Celemony Melodyne (harmonies dessinées à la main), Zynaptiq PITCHMAP, Kilohearts Pitch Shifter, Auburn Graillon (gratuit).

Quand l'utiliser et sur quoi

• Micro-pitch / doubling stéréo : deux copies à ±5/±12 cents, retardées de 10–25 ms, pan G/D, 15–30 % de niveau : voix et synthés plus larges sans le vibrato du chorus (l'astuce du H3000).
• Octave inférieure : voix ou lead avec −12 st à 10–25 % pour le poids (voix pop, effet « double grave » en hip hop et K-pop), basses plus profondes.
• Octave supérieure : synthés et guitares brillants ; voix éthérées (très peu).
• Harmonies : tierces et sixtes au-dessus/en dessous (diatoniques) pour des chœurs de remplissage ; mieux vaut les enregistrer ou les éditer dans Melodyne/Newtone si elles sont exposées.
• Formants : voix « pitchée » style vocal chop (pitch +5/+12 et formants corrigés ou déplacés), voix « démoniaques » (−5/−12 avec formants vers le bas), changements de caractère sur les samples.
• Effets créatifs : pitch avec feedback dans un delay (échos qui montent), risers avec pitch automatisé, « tape stop », vocal chop.
• Échantillonnage : changer la tonalité de loops et de samples pour les adapter au morceau.

Réglages de départ

Par genre

• Pop, K-pop : micro-pitch sur les voix et les chœurs, octave inférieure sur les refrains, vocal chop dans les drops.
• Hip hop, trap : voix pitchée (vers le bas) pour les ad-libs et les intros, samples transposés, formants pour le caractère.
• EDM, future bass : vocal chop avec pitch et formants, harmonies synthétiques.
• Rock et metal : octaveurs sur les guitares et la basse, harmonizer pour les harmonies de guitare (style twin guitar).
• Hyperpop : pitchs extrêmes (+5/+12) avec formants poussés.

Erreurs courantes

• Octave ou harmonies fixes non diatoniques sur des mélodies qui changent d'accord : fausses notes.
• Artefacts métalliques avec des algorithmes polyphoniques sur les voix : utilise le mode Voice/Mono.
• Micro-pitch trop fort : on dirait un chorus désaccordé.
• Latence des pitch shifters en temps réel non prise en compte pendant l'enregistrement.
• Formants non corrigés sur de grands shifts (au-delà de ±3 st) quand on veut du naturel.

Comment l'entendre

• Octave inférieure : monte depuis 0 jusqu'à ce que la voix semble « plus grande », arrête-toi avant qu'on entende une seconde voix distincte.
• Doubling : en mono, la voix ne doit pas devenir plus forte ni « phasée » ; si c'est le cas, augmente le retard ou réduis le niveau.