HarmonieIntermédiaire3 min de lecture

Planing et structures constantes (accords parallèles)

Définition

Le planing (harmonie parallèle) consiste à déplacer un accord avec toutes ses voix en mouvement parallèle, comme un bloc unique. La règle classique qui interdit les quintes et les octaves parallèles est suspendue : l'accord n'a plus de fonction, c'est un timbre qui dessine la mélodie. Une structure constante (constant structure, terme Berklee) est une suite d'accords tous de la même qualité (par ex. tous maj7, tous m9, tous sus).

Trois types de planing

TypeFonctionnementExemple en do
Diatoniqueles voix se déplacent dans la gamme, la qualité changeC – Dm – Em – F (triades parallèles)
Chromatique (réel)la structure reste identique, elle se déplace de demi-tons exactsCmaj7 – Dbmaj7 – Dmaj7
Mixtestructure constante sur des fondamentales choisies librementCmaj7 – Ebmaj7 – Abmaj7 – Fmaj7

Debussy et Ravel

  • Debussy, La cathédrale engloutie (Préludes, livre I, 1910) : des accords de quintes et d'octaves vides qui montent en bloc, comme l'écho des cloches et du chant grégorien en organum.
  • Debussy, Sarabande de Pour le piano : des chaînes d'accords parallèles de septième et de neuvième.
  • Ravel, Boléro (1928) : dans un passage, le thème est joué par le cor, le célesta et les piccolos à des intervalles qui reproduisent les harmoniques (octave, douzième, dix-septième) : un planing orchestral qui fond les instruments en un timbre nouveau.

Structures constantes dans le jazz

  • Des mélodies harmonisées toutes avec le même voicing (par exemple maj7#11 ou voicing par quartes) qui suivent la mélodie : typiques de Bill Evans, Herbie Hancock et du jazz modal.
  • Constant structure tunes : des morceaux dont les accords sont tous du même type et dont les fondamentales se déplacent librement ; l'improvisateur pense à une gamme par accord (par exemple lydien sur tous les maj7).

Le planing dans la musique électronique

Le classique « chord stab » de la deep house et du garage : un accord m7 ou m9 échantillonné (ou mémorisé avec la fonction chord memory des synthés des années 1980) joué sur différentes notes du clavier. Chaque touche transpose le même accord : planing chromatique pur. Il en va de même pour les synthés « chord » de la future bass.

Règles pratiques

  • Diatonique = cohérent avec la tonalité, doux ; chromatique = plus exotique et moderne.
  • Choisis des voicings sans doublures marquées dans le grave : le planing de triades en position serrée sous C3 devient boueux.
  • Le planing est une technique d'orchestration de la mélodie : la voix supérieure doit être une belle mélodie.
  • Tu peux maintenir une pédale fixe en dessous (basse de tonique) pendant que les accords supérieurs se déplacent en parallèle.

Exemple

Mélodie C – D – E – G – E – D – C harmonisée avec une structure constante m9, où chaque note de la mélodie est la neuvième d'un accord m9 :

  • C = 9 de Bbm9, D = 9 de Cm9, E = 9 de Dm9, G = 9 de Fm9

Résultat : Bbm9 – Cm9 – Dm9 – Fm9 – Dm9 – Cm9 – Bbm9 : un mouvement neo-soul fluide et « hors tonalité » mais cohérent par le timbre.

Exercice pour le producteur

  1. Échantillonne (ou crée) un accord Cm9 sur une seule note (C3) avec un synthé (Jup-8 V ou Prophet-5 V).
  2. Dans le Piano roll, joue une mélodie de 8 notes avec cet échantillon : chaque note devient un accord m9.
  3. Compare avec la version diatonique (harmonisation dans la gamme) : laquelle sonne le plus « house » et laquelle le plus « pop » ?

Liens

Harmonie impressionniste, substitution chromatique, harmonie par quartes avancée (So What), harmonie neo-soul, voicing.

Sources

Leçons liées