Definición
Hay imitación cuando una voz repite, a poca distancia, una idea recién expuesta por otra voz. La voz que comienza se llama propuesta (dux, guía); la que imita, respuesta (comes, consecuente). La imitación es el principio común al canon y a la fuga, y en el Renacimiento es la técnica básica del motete (puntos de imitación).
Parámetros de una imitación
- Intervalo: al unísono, a la octava, a la quinta (arriba o abajo), a la cuarta, a otros intervalos.
- Distancia: el retraso de entrada (medio compás, un compás, varios compases). Cuanto más breve, más estrecha es la imitación.
- Duración: solo el inicio (cabeza) o la línea entera.
- Fidelidad: estricta (mismos intervalos exactos, incluso mayores y menores) o tonal/diatónica (mismos grados de la escala, cualidades adaptadas).
- Transformación: directa, por movimiento contrario, retrógrada, por aumentación, por disminución.
Tipos con ejemplos en do
Propuesta: C D E C (negras).
- A la octava: C3 D3 E3 C3 abajo.
- A la quinta superior (diatónica): G A B G.
- A la cuarta inferior: G2 A2 B2 G2.
- Por movimiento contrario (invertida alrededor de C): C B A C.
- Retrógrada: C E D C.
- Por aumentación (valores dobles): C D E C en blancas.
- Por disminución (valores reducidos a la mitad): C D E C en corcheas.
- Libre: solo se imita el ritmo o solo el perfil (sube, sube, baja).
Imitación estricta y libre
- Estricta (real): intervalos idénticos, incluidas las cualidades (una tercera mayor sigue siendo mayor). Fuera del unísono y de la octava suele requerir alteraciones.
- Diatónica (tonal): mismos grados en la escala del modo; es la forma más usada en la polifonía y en las invenciones.
- Libre: se imita la cabeza, luego la respuesta prosigue de forma independiente. Zarlino distingue la fuga ligada (imitación integral, es decir, canon) de la fuga suelta (imitación solo de la parte inicial).
El punto de imitación renacentista
En el motete cada frase del texto recibe un motivo; las voces entran una tras otra imitándolo (a menudo alternando finalis y quinta), luego la frase se cierra con una cadencia y comienza un nuevo punto. Fux enseña la imitación con este modelo: sujeto breve, entradas a la quinta y a la octava, luego contrapunto libre.
Reglas para escribir una imitación correcta
- Escribe la propuesta y verifica que la respuesta, superpuesta a la continuación de la propuesta, forme un contrapunto correcto (antes que nada las reglas: consonancias en los tiempos fuertes).
- Cuanto más cercana sea la entrada, más sencilla debe ser la propuesta (grados conjuntos, valores largos).
- A la quinta, controla el semitono: en do la propuesta B–C, imitada a la quinta superior, se convierte en F#–G (imitación real) o F–G (imitación diatónica). La elección cambia el color y la tonalidad percibida.
- Por movimiento contrario usa un eje que mantenga la escala (véase la ficha sobre el contrapunto en espejo).
Errores típicos
- Imitación tan libre que no es reconocible.
- Entradas demasiado cercanas con una propuesta rica en saltos: nacen quintas paralelas inevitables.
- Propuesta que termina en el tiempo fuerte en que entra la respuesta, cubriéndola.
Aplicación moderna
- Pop: el call and response entre voz e instrumento, o entre dos voces, es una imitación libre; imitar la cabeza del estribillo en un sintetizador un compás después crea un eco compuesto, más rico que un simple delay porque puede cambiar de intervalo.
- Bandas sonoras: entradas imitativas de cuerdas de lo grave a lo agudo (contrabajo, viola, violín) construyen crescendos naturales.
- Coros: el punto de imitación es la manera más sencilla de dar respiro a un texto largo: cada sección entra con las mismas palabras desfasadas.
Enlaces
Canon e imitación, tipos de canon, fuga, invención a dos voces, call and response, misa y motete.