Boogie-woogie

Geschichte und Charakter

Boogie-Woogie ist ein pianistischer Bluesstil, der auf einer wiederholten Bassfigur der linken Hand beruht, die den Akkorden folgend „läuft“ (oft in acht Achteln pro Takt: „Eight to the Bar“), und auf einer perkussiven rechten Hand aus Riffs, Tremoli, repetierten Akkorden und Blue Notes. Mündliche Überlieferungen verorten ihn bereits ab den 1870er Jahren in den Holzfäller- und Terpentincamps der Piney Woods in Texas (Lead Belly erzählte, er habe ihn 1899 am Caddo Lake gehört); er verbreitet sich mit den wandernden Pianisten der Barrelhouses und Rent Parties und erreicht in den 1920er Jahren Chicago, Kansas City und St. Louis.

Die ersten Aufnahmen: Meade Lux Lewis — „Honky Tonk Train Blues“ (aufgenommen 1927, veröffentlicht 1930, ahmt eine Zugfahrt nach) und vor allem Pinetop Smith — „Pinetop's Boogie Woogie“ (aufgenommen 1928, veröffentlicht 1929), der erste kommerzielle Erfolg, der dem Stil seinen Namen gibt. Weitere Pioniere: Jimmy Yancey (mit seinem langsameren, synkopierteren „Yancey“-Bass), Cow Cow Davenport, Montana Taylor. Den großen Durchbruch bringt das Konzert „From Spirituals to Swing“ in der Carnegie Hall (1938, organisiert von John Hammond) mit Albert Ammons, Pete Johnson und Meade Lux Lewis (dem Boogie-Woogie Trio) und dem Sänger Big Joe Turner („Roll 'Em Pete“): Es folgt eine regelrechte Manie von Ende der 1930er bis Anfang der 1950er Jahre, in der die Big Bands den Stil übernehmen (Tommy Dorsey — „Boogie Woogie“, Erfolg 1943 und 1945; Will Bradley, Andrews Sisters) und der Jump Blues von Louis Jordan entsteht.

Boogie-Woogie ist eine grundlegende Brücke: Er formt den Rhythm and Blues und den Rock and Roll (Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis), schafft ab 1945 den Country Boogie oder „Hillbilly Boogie“ (The Delmore Brothers — „Freight Train Boogie“), fließt in den Western Swing, in den Chicago Blues (Otis Spann, Pinetop Perkins) und in die Rockgitarre ein (das „Boogie“-Riff der Rhythmusgitarre ist dieselbe Figur wie der Bass). Heute lebt er in der europäischen Szene (Axel Zwingenberger, Jools Holland, Silvan Zingg, Lluís Coloma) und auf eigenen Festivals weiter.

Tonleitern und Tonarten

Sext- und Septarpeggio (die Skala der linken Hand)

• Formel: 1 3 5 6 b7 6 5 3 (über acht Achtel).
• Beispiel in C: C E G A Bb A G E.
• Charakteristischer Ton: die 6 (A) und die b7 (Bb), die über der Quinte „schaukeln“: Es ist die Bewegung, die den Stil definiert.
• Akkorde: C7 (I7), F7 (IV7: F A C D Eb D C A), G7 (V7: G B D E F E D B).
• Verwendung: Ostinato der linken Hand, transponiert auf I, IV und V des 12-taktigen Blues.
• Reales Beispiel: Albert Ammons — Boogie Woogie Stomp; Pete Johnson — Roll 'Em Pete.
• Häufige Fehler: die Figur in geraden Achteln spielen, wenn das Stück im Swing steht (oder umgekehrt): Die linke Hand bestimmt den Feel.

Bluesskala

• Formel: 1 b3 4 b5 5 b7 — 3S T S S 3S T. In C: C Eb F Gb G Bb.
• Charakteristischer Ton: b3 und b5 als „schmutzige“ Töne über C7.
• Verwendung: Riffs der rechten Hand, Tremoli zwischen b3 und 5, absteigende Phrasen am Ende des Chorus.

Dur-Pentatonik mit b3 (Blues-Vorschlag)

• Formel: 1 2 b3 3 5 6. In C: C D Eb E G A.
• Charakteristischer Ton: der Vorschlag Eb → E (der „Crush“ des Bluespianisten: b3 und 3 werden gemeinsam oder in rascher Folge gespielt und ahmen das Bending von Stimme und Gitarre nach).
• Verwendung: die typischste Geste der rechten Hand: „gequetschte“ Terzen (Eb/E mit G darüber), in Triolen repetiert.

Mixolydisch

• Formel: 1 2 3 4 5 6 b7 — T T S T T S T. In C: C D E F G A Bb.
• Verwendung: Riffs in parallelen Terzen und Sexten der rechten Hand (E/G, F/A, G/Bb), Linien von Saxofon und Gitarre in Jump-Stücken.

Oktaven und parallele Terzen

Keine Skala, sondern typisches Material: laufende Oktaven der linken Hand (C–C, E–E, G–G, A–A, Bb–Bb ...), parallele Sexten und Terzen der rechten Hand, Sextakkorde (C6 = C E G A).

Die richtige Wahl

Harmonik

Harmonische Funktion

Fast immer 12-taktiger Blues (I–IV–V) mit Dominantseptakkorden; die linke Hand transponiert dasselbe Ostinato auf jede Stufe, die rechte spielt Riffs, die manchmal über allen Akkorden gleich bleiben (und „Blues“-Dissonanzen erzeugen).

Varianten

• Quick Change (IV im zweiten Takt).
• Turnaround I–IV–I–V oder mit chromatischem Abstieg.
• Sextakkorde auf der Tonika (C6) in den „swingenderen“ Stücken.
• Durchgehender verminderter Akkord (F7–F#°7–C/G) in den Takten 6–7.
• 8- oder 16-taktiger Blues in einigen Stücken.

Voicings

Rechte Hand: Dreiklänge in erster Umkehrung, Sextakkorde (E G A C), Terzen und Sexten, Oktavtremoli; linke Hand: Oktaven, Dezimen, gebrochene Figuren.

Harmonischer Rhythmus

1 Akkord pro Takt oder pro 2–4 Takte (Bluesform); die fortlaufende Bewegung der linken Hand macht auch statische Harmonik „aktiv“.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Eight to the Bar

Acht Achtel pro Takt in der linken Hand, im klassischen Boogie im Swing (triolisch: lang–kurz), im Rock and Roll und in vielem Country Boogie gerade. Der Puls ist durchgehend und motorisch, wie ein Zug (ein wiederkehrendes Thema der Titel).

Polyrhythmik zwischen den Händen

Die rechte Hand spielt Triolen aus Akkorden, Riffs in 3 gegen 4 (Gruppen von drei Achteln, die sich über den Takt verschieben), Tremoli, während die linke fest bleibt: Der Kontrast ist das Herz des Stils.

Yancey-Bass

Langsamere, synkopierte Figur (Jimmy Yancey: punktierte Viertel–Achtel, ähnlich der Habanera) für langsame Boogies.

Microtiming

Die linke Hand ist ein Metronom; die rechte „drückt“ mit Antizipationen und Verzögerungen. Bei sehr schnellen Tempi wird der Swing gerade.

Schlagzeug

Prinzip

Boogie-Woogie ist Klavier solo oder Klavier + Stimme; wenn ein Schlagzeug dabei ist (Trios, Big Band, Jump Blues, Rock and Roll), muss es das Ostinato der linken Hand verdoppeln und den Backbeat verstärken, ohne die Figuren der rechten Hand zu überdecken. Es ist dieselbe Logik wie das „Eight to the Bar“ von Gene Krupa und den Jump-Bands.

Bassdrum

Leichte Viertel (Feathering) oder 1 und 3; im Rock-and-Roll-Boogie ist die Bassdrum auf 1 und 3 präsenter.

Snare

Backbeat auf 2 und 4; in den Shout-Chorussen spielt die Snare alle Swing-Achtel (durchgehender Shuffle) im Unisono mit der linken Hand des Klaviers.

Hi-Hat und Ride

Shuffle in Triolen (erste und dritte Triole jedes Viertels) auf Hi-Hat oder Ride; in der geraden Version gerade Achtel.

Besen

In Trios und intimeren Aufnahmen: Besen im Shuffle mit Akzent auf 2 und 4.

Dynamik und Velocity

Crescendo von Chorus zu Chorus (der Pianist bzw. die Pianistin steigert bei jeder Wiederholung der Form die Dynamik); Backbeat 100–120, Bassdrum 70–90, Hi-Hat 60–90.

Interaktion mit Klavier und Bass

Kontrabass oder E-Bass im Unisono mit der linken Hand des Klaviers (dieselbe Figur) oder im Walking; das Schlagzeug richtet sich an den Achteln der linken Hand aus.

Abschnitte

Intro (oft 4 Takte nur linke Hand), Chorusse mit Riffs der rechten Hand, „Break“-Chorus (Stop-Time: Die Band spielt nur die 1), „Shout“-Schluss-Chorus, Coda mit klassischem Tremolo-Schluss oder chromatischem Abstieg.

Fills

Kurze Triolen-Wirbel am Ende des Chorus (Takte 11–12).

Sounds

Swing-Kit (große Bassdrum, Snare mit Teppich, dunkle Becken) oder Rockabilly-Kit (kleine Bassdrum, trockene Snare).

Typische Fehler

Zu volles Schlagzeug, das die linke Hand überdeckt, Schlagzeug-Swing, der sich vom Swing des Pianisten unterscheidet, moderne „Rock“-Bassdrum.

Bass

Sound

Im Klavier solo ist der Bass die linke Hand: Oktaven oder gebrochene Figuren im Register C1–C3, sehr perkussiv. In der Gruppe: Kontrabass (Slap) oder E-Bass, der die Figur verdoppelt.

Typische Figuren der linken Hand (in C)

• Walking Boogie: C E G A Bb A G E (Achtel).
• Laufende Oktaven: C–C' E–E' G–G' A–A' Bb–Bb' A–A' G–G' E–E'.
• „Rocking“-Quinten und -Sexten: C/G–C/A im Wechsel (die Rock-and-Roll-Figur von Chuck Berry auf der Gitarre).
• Yancey: C–G (punktierte Viertel–Achtel) + A–Bb in Synkope.
• Rolling Bass: gebrochene Arpeggien in Oktaven (C G C' E').

Verhältnis zur Bassdrum

Die Achtel der linken Hand sind die „durchgehende Bassdrum“: Die echte Bassdrum stützt nur die Viertel oder 1 und 3.

Harmonieinstrumente

• Klavier (das Instrument des Genres): Ostinato der linken Hand, rechte Hand mit Riffs, repetierten Akkorden in Triolen, Tremoli, Glissandi, „gequetschten“ Terzen.
• Rhythmusgitarre (Jump, Country Boogie, Rock and Roll): dieselbe Bassfigur auf den tiefen Saiten (abwechselnd Quinte und Sexte), Shuffle mit Palm Muting.
• Bläsersatz (Big-Band-Boogie, Jump Blues): Riffs im Unisono und „Shout“.
• Orgel (selten): Soul-Jazz-Versionen.

Melodie und Gesang

Rechte Hand

Kurze, wiederholte Riffs (oft von zwei Takten), die die Akkordwechsel „durchqueren“, repetierte Triolenakkorde, Oktav- oder Terztremoli, Glissandi, Vorschläge b3/3, absteigende Phrasen der Bluesskala; der Pianist bzw. die Pianistin baut Chorus um Chorus auf und steigert die Intensität.

Stimme

Blues-Shouter (Big Joe Turner, Jimmy Rushing), Swing-Sängerinnen (Andrews Sisters — „Boogie Woogie Bugle Boy“, 1941), Rock and Roll (Jerry Lee Lewis, Little Richard). Blues-Texte in AAB oder Tanz-Refrains.

Bläser

„Honking“-Tenorsaxofon im Jump Blues, Satzriffs in den Big Bands.

Effekte

Keine; ein wenig Saalatmosphäre.

Instrumente

• Klavier (Hauptinstrument)
• Stimme (Shouter oder Crooner)
• Kontrabass oder E-Bass
• Schlagzeug
• Gitarre (Jump, Country Boogie, Rock and Roll)
• Bläser: Tenorsaxofon, Trompete, Posaune (Jump Blues und Big Band)

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Piano V — Klavier: Brillantes Upright (oder Flügel) mit markantem Anschlag: hohe und konstante Velocity für die linke Hand, variable für die rechte; etwas „Honky-Tonk“ (leichte Verstimmung) für Barrelhouse-Stücke; kurzer Room.
• B-3 V — Orgel: Für Soul-Jazz-Neuinterpretationen des Boogie: Drawbars 888000000, Percussion, schnelles Leslie.
• Wurli V — Wurlitzer: Rhythm-and-Blues-Farbe der 1950er (im Stil von Ray Charles) für „schmutzigere“ Boogies.

Songaufbau

Form

• Intro (4 Takte): die linke Hand allein oder ein Riff der rechten Hand mit Stopp.
• Chorus 1–n zu 12 Takten: Jeder Chorus bringt ein neues Riff oder eine neue Idee der rechten Hand (Boogie ist eine Reihe von Variationen über den Blues).
• Gesungene Chorusse (falls es einen Sänger bzw. eine Sängerin gibt) im Wechsel mit Klavier-Chorussen.
• Stop-Time (1–2 Chorusse) für Abwechslung.
• Schluss-Chorus mit dem intensivsten Riff (Tremoli, Oktaven).
• Coda: chromatischer Abstieg, Tremolo auf dem Tonika-Akkord (C7 oder C6) und Schlusschlag.
• Dauer 2:30–4:00 (Schellack), live länger.

Arrangement (Gruppe)

Die linke Hand des Klaviers und der Bass bleiben konstant; Schlagzeug und Bläser steigern sich von Chorus zu Chorus, mit Satzriffs in den Schluss-Chorussen.

Mixing und Mastering

Klangziel

Perkussives, volles Klavier: kraftvolle, definierte (nicht matschige) linke Hand, brillante rechte, Saal- oder Lokalatmosphäre; in der Gruppe Stimme und Saxofon vorn. Referenzen: Albert Ammons & Pete Johnson (Remasterings), Jools Holland — moderne Produktionen, Jerry Lee Lewis — Whole Lotta Shakin' Goin' On. Lautheit: −14/−11 LUFS (dynamisches Klavier solo −16/−13).

Klavier

• Mikrofone: AB- oder XY-Paar am Flügel (30–50 cm) oder hinter einem Upright; gegebenenfalls Raummikrofon.
• EQ: HP 30–40 Hz; −2/−3 dB bei 150–300 Hz (die Oktaven der linken Hand verkleben leicht); +1/+2 dB bei 2–4 kHz (Anschlag der Riffs); Air 8–12 kHz moderat.
• Kompression: 2–4 dB, Ratio 2:1–3:1, Attack 20–30 ms (lässt die Anschläge durch), Release 150–250 ms; Boogie verträgt etwas mehr Kompression als Jazz, um die linke Hand konstant zu halten.
• Sättigung: leichtes Band für Wärme.
• Raum: Room 0,8–1,4 s, Pre-Delay 10–20 ms.
• Pan: Stereo 60–80 % (Bässe links, Höhen rechts, Perspektive des Pianisten) oder enger im Gruppenmix.

Schlagzeug

Overhead/Room als Hauptsound; HP 50 Hz; Snare mit präsentem Teppich 2–5 kHz; weiche Bassdrum 60–90 Hz; Kompression 1–2 dB.

Kontrabass / Bass

HP 40 Hz; 80–110 Hz; −3 dB bei 220 Hz (kollidiert mit der linken Hand des Klaviers); +2 dB bei 700–900 Hz; Opto 3 dB. Mitte. Wenn er die linke Hand des Klaviers verdoppelt, senke die Bässe des Klaviers ab (Shelving −2 dB unter 120 Hz).

Rhythmusgitarre

HP 100 Hz; −2 dB bei 250 Hz; Präsenz 1,5–3 kHz; Pan gegenüber dem tiefen Register des Klaviers.

Stimme

HP 80 Hz; −2 dB bei 300 Hz; Präsenz 2–4 kHz; 1176 4–6 dB (Shouter) + Opto 2 dB; Slapback 90–130 ms und Plate/Kammer 1,2–1,6 s.

Bläser

Saxofon: HP 80 Hz; 200–300 Hz Körper; Präsenz 2 kHz; Kompression 3 dB; Slapback für den Jump-Sound.

FX

Gemeinsamer Room oder Kammer; Slapback für Stimme und Saxofon im Stil der 1940er–50er Jahre.

Busse und Gruppen

Band-Bus mit 1–2 dB Glue und Band.

Sidechain

Nie.

Master

Kette: EQ (HP 30 Hz) – Kompressor 2:1 1–2 dB – Band – Limiter. Ziel −13/−11 LUFS (Gruppe), −15/−13 (Klavier solo), True Peak −1 dBTP.

Häufige Fehler

Matschige linke Hand (zu viel Energie bei 150–300 Hz), rauhe rechte Hand bei 3–5 kHz, übermäßige Kompression, die die Dynamik zwischen den Chorussen nimmt, Bass und linke Hand des Klaviers, die sich zu einem „Boom“ addieren.

Referenzstücke für den Mix

Albert Ammons — Boogie Woogie Stomp; Pete Johnson & Big Joe Turner — Roll 'Em Pete; Meade Lux Lewis — Honky Tonk Train Blues; Jerry Lee Lewis — Whole Lotta Shakin' Goin' On; Jools Holland — Produktionen mit dem Rhythm & Blues Orchestra.

Referenz-Hörbeispiele

• Meade Lux Lewis — Honky Tonk Train Blues (registrato 1927, pubblicato 1930)
• Pinetop Smith — Pinetop's Boogie Woogie (1928)
• Albert Ammons — Boogie Woogie Stomp (1936)
• Pete Johnson & Big Joe Turner — Roll 'Em Pete (1938)
• Jimmy Yancey — Yancey Stomp (1939)
• The Andrews Sisters — Boogie Woogie Bugle Boy (1941)
• Tommy Dorsey — Boogie Woogie (1938, successo nel 1943 e 1945)
• The Delmore Brothers — Freight Train Boogie (1946)
• Jerry Lee Lewis — Whole Lotta Shakin' Goin' On (1957)