Sound designIntermédiaire4 min de lecture

Design de nappes

Définition et rôle

Une nappe (pad) est un son tenu qui remplit l'espace harmonique derrière les autres éléments : elle tient les accords, crée de l'atmosphère, « colle » l'arrangement. Une bonne nappe se remarque davantage quand on l'enlève que quand elle est là.

Les quatre dimensions d'une nappe

  1. Enveloppe d'amplitude lente : attack 200 ms – 2 s, sustain élevé, release 1–4 s. L'attaque lente laisse les transitoires à la batterie et à la voix.
  2. Mouvement : LFO lents (0,05–0,3 Hz) sur le cutoff, la position de wavetable, le pan ou le pitch (±3–5 cents) ; battements d'unison et chorus.
  3. Spectre contrôlé : pas de fondamentale sous 150–200 Hz (c'est la place de la basse), aigus doux (LP à 3–6 kHz), une zone de couleur dans les médiums.
  4. Espace : réverbération longue (hall ou shimmer, 3–8 s), delay lent, largeur stéréo.

Sources sonores

  • Soustractive : deux dents de scie ou pulse désaccordées (±7–12 cents), LP 12/24 dB, enveloppe de filtre lente : les nappes classiques de Jupiter-8, OB-Xa, Juno (Jup-8 V, OP-Xa V, Jun-6 V avec le chorus).
  • String machine : Solina V et chorus d'ensemble : nappes des années 70.
  • Wavetable : tables vocales ou spectrales avec position modulée.
  • Additive / resynthèse : nappes cristallines (Harmor).
  • Granulaire : nappes issues d'enregistrements (voix, piano, bruits) - les nappes les plus personnelles.
  • Vectorielle : nappes qui voyagent entre des timbres (Prophet-VS V).
  • Échantillons : chœurs (Augmented Voices), Mellotron V pour des cordes et des flûtes « bande ».

Voicing des accords de la nappe

  • Évite les tierces trop graves : sous le C3 (130 Hz), les tierces empâtent ; sous le C2, elles sonnent comme de la boue.
  • Les voicings ouverts (drop 2, quintes en bas, tierces et septièmes en haut) rendent la nappe plus large sans augmenter le volume.
  • La nappe et le piano ne doivent pas jouer le même voicing dans le même registre : décale la nappe d'une octave ou utilise des notes différentes (la nappe tient la tierce et la septième, le piano la tonique et la quinte).
  • Des notes communes tenues d'un accord à l'autre (conduite des voix) évitent les « trous » au changement.

EQ et mixage de la nappe

  • HP à 150–250 Hz (selon la basse), doux (12 dB/oct).
  • Coupe large entre 300 et 500 Hz si ça empâte ; creuse 2–4 kHz si elle couvre la voix (aussi avec un égaliseur dynamique en sidechain depuis la voix).
  • Léger sidechain depuis la kick (2–4 dB) pour faire respirer le groove, même dans les genres non EDM.
  • Volume : souvent 10–15 dB sous la voix en RMS ; on la perçoit comme de l'« air ».
  • Stéréo : large, mais contrôle en mono.

Recette de base (nappe soustractive « chaude »)

Deux dents de scie, detune ±8 cents, troisième voix (pulse 30 %) une octave au-dessus à −10 dB. LP 24 dB à 2,5 kHz, résonance 10 %, key tracking 50 %. Enveloppe de filtre : attack 1,2 s, amount +20 %. Amplitude : A 600 ms, D 1 s, S 85 %, R 2,5 s. LFO 0,12 Hz → cutoff ±8 %. Chorus stéréo, réverbération hall 4 s avec pre-delay 40 ms, EQ du retour avec HP à 300 Hz.

Exemple en la mineur

Intro d'une pop électronique à 100 BPM : Am(add9) – Fmaj7 – C(add9)/G – G6 avec voicing A2–E3–B3–C4 / F2–C3–E3–A3 / G2–C3–D3–E3 / G2–D3–E3–B3. La nappe entre avec une automation du cutoff de 800 Hz à 3 kHz sur 8 mesures ; au refrain, on ajoute une seconde nappe une octave au-dessus avec shimmer pour l'ouverture.

Références d'écoute

Les nappes de Vangelis (Blade Runner, 1982, Yamaha CS-80, émulé par le CS-80 V), les nappes chaudes de la synthpop des années 80, les nappes granulaires de l'ambient moderne, les nappes en sidechain de la future bass.

Erreurs courantes

  • Nappe trop forte et trop chargée en basses : « brouillard » dans le mix.
  • Nappe sans mouvement : on cesse de l'entendre après 4 mesures (adaptation auditive).
  • Même réverbération, avec le même temps, sur la nappe et sur tout le reste : aucune profondeur.

Exercice

  1. Construis la même nappe avec trois moteurs (soustractif, wavetable, granulaire) et compare-les dans le même mix.
  2. Essaie trois voicings de la même grille et observe comment change l'espace laissé à la voix.

Liens

« Voicing : serré, ouvert, drop 2, shell », « Matrice de modulation », « Unison, detune et supersaw », « Profondeur et perspective dans le mixage », « Synthèse granulaire ».

Sources

Leçons liées