La fórmula
- Mayor: Dm7 – G7 – Cmaj7 (ii7 – V7 – Imaj7).
- Menor: Bm7b5 – E7(b9) – Am6 o Am(maj7) (iiø7 – V7b9 – i).
Es el círculo de quintas en miniatura y la célula básica de los standards de jazz.
Guide tones
- Dm7: F (3) y C (7). G7: B (3) y F (7). Cmaj7: E (3) y B (7).
- Línea 1: C → B → B. Línea 2: F → F → E.
Basta tocar estas dos notas para oír toda la progresión: la séptima de un acorde desciende un semitono y se convierte en la tercera del siguiente.
Voicing sin fundamental (piano)
- Dm9: F A C E
- G13: F A B E
- Cmaj9: E G B D
De Dm9 a G13 solo se mueve C → B; de G13 a Cmaj9 descienden F → E, A → G y E → D mientras B permanece: conducción de voces casi perfecta.
Variaciones
- ii–V en cadena: Em7 A7 | Dm7 G7 | C.
- Backdoor ii–V: Fm7 – Bb7 – C (del intercambio modal).
- ii–V con sustitución de tritono: Dm7 – Db7 – C.
- ii–V hacia el ii: C – Em7b5 A7 – Dm7.
Por qué aprenderlo también para el pop
El ii–V está en todas partes en el R&B, el neo-soul, el city pop y el K-pop: Dm9 – G13sus – Cmaj9 es una cadencia «elegante» lista para usar. Saber tocarlo en todas las tonalidades es un entrenamiento de oído y de mano.
Ejemplo real
«Autumn Leaves» (Kosma, versión standard en sol menor): Cm7 F7 Bbmaj7 Ebmaj7 | Am7b5 D7 Gm6. En los mismos ocho compases hay un ii–V–I mayor (hacia Bb) y uno menor (hacia Gm).