La formula
- Maggiore: Dm7 – G7 – Cmaj7 (ii7 – V7 – Imaj7).
- Minore: Bm7b5 – E7(b9) – Am6 o Am(maj7) (iiø7 – V7b9 – i).
È il circolo delle quinte in miniatura e la cellula base degli standard jazz.
Guide tone
- Dm7: F (3) e C (7). G7: B (3) e F (7). Cmaj7: E (3) e B (7).
- Linea 1: C → B → B. Linea 2: F → F → E.
Basta suonare queste due note per sentire tutta la progressione: la settima di un accordo scende di semitono e diventa la terza del successivo.
Voicing senza fondamentale (pianoforte)
- Dm9: F A C E
- G13: F A B E
- Cmaj9: E G B D
Da Dm9 a G13 si muove solo C → B; da G13 a Cmaj9 scendono F → E, A → G ed E → D mentre B resta: condotta delle voci quasi perfetta.
Variazioni
- ii–V a catena: Em7 A7 | Dm7 G7 | C.
- Backdoor ii–V: Fm7 – Bb7 – C (dall'interscambio modale).
- ii–V con sostituzione di tritono: Dm7 – Db7 – C.
- ii–V verso il ii: C – Em7b5 A7 – Dm7.
Perché impararlo anche per il pop
Il ii–V è ovunque in R&B, neo-soul, city pop e K-pop: Dm9 – G13sus – Cmaj9 è una cadenza «elegante» pronta all'uso. Saperlo suonare in tutte le tonalità è un allenamento di orecchio e di mano.
Esempio reale
«Autumn Leaves» (Kosma, versione standard in Sol minore): Cm7 F7 Bbmaj7 Ebmaj7 | Am7b5 D7 Gm6. Nelle stesse otto battute ci sono un ii–V–I maggiore (verso Bb) e uno minore (verso Gm).