Kammermusik und Klavier solo

Charakter des Mixes

In der klassischen Musik ist das „Mixing“ vor allem Aufnahme: Ein Hauptmikrofonpaar (AB, ORTF, Decca Tree) erfasst das Ensemble im Saal; Stütz- und Raummikrofone kommen mit niedrigem Pegel für Definition und Raum hinzu. Die Mischarbeit besteht darin, diese Mikrofone auszubalancieren, zeitlich auszurichten, die Menge an Saal und Hall zu wählen und die Dynamik zu kontrollieren, ohne sie zu komprimieren. Ziel ist die Treue zur Aufführung: natürliche Balance zwischen den Instrumenten, echte Klangfarbe, volle Dynamik.

Balance der Mikrofone

Die Stützmikrofone müssen verzögert werden, um sie am Hauptpaar auszurichten (der Schall erreicht das Stützmikrofon früher: 1 m mehr Abstand = etwa 2,9 ms). Ohne Ausrichtung klingt das Instrument „doppelt“ und zu weit vorn.

Klavier solo

• Nahes Paar (über den Saiten oder an der Rundung des Korpus) für die Definition + weiter entferntes Paar für den Saal; Ausrichtung zwischen den beiden.
• Minimaler EQ: gegebenenfalls Hochpass 25–30 Hz, Kontrolle von 200–400 Hz, wenn der Saal dröhnt, keine starke Höhenanhebung.
• Mechanische Geräusche (Pedal, Dämpfer) sind normal: Sie werden nur reduziert, wenn sie stören.

EQ

• Kleine Eingriffe (±1–2 dB, breite Güten).
• Hochpass 20–30 Hz für Saaldröhnen und Verkehr.
• Korrektur von Saalresonanzen mit schmalen Absenkungen von 2–4 dB nur, wenn sie deutlich sind.

Dynamik

• Keine Kompression im Sinne des Pop. Man nutzt manuelles Pegelfahren bei extrem leisen (+1/+3 dB) oder fortissimo-Passagen und wahrt dabei die Proportionen.
• Im Mastering: Sicherheits-Limiter nur auf den lautesten Spitzen, 0–1 dB.

Räumlichkeit

• Der Saal ist Teil des Klangs: natürlicher Hall; ist der Saal trocken, Faltungshall eines Konzertsaals (1,8–2,5 s) mit niedrigem Pegel.
• Natürliches Stereobild: Soloinstrument in der Mitte oder an der Bühnenposition; im Streichquartett erste Violine links, zweite Violine mittig-links, Bratsche mittig-rechts, Cello rechts.

Referenzlautheit

Master −23/−16 LUFS (die Piano-Passagen müssen leise bleiben), True Peak −1 dBTP, LRA 10–20 LU, Crest-Faktor 15–22 dB. Klassische Musik wird nicht auf Pop-Lautheit gebracht: Die Plattformen spielen sie leiser ab, und das Publikum regelt die Lautstärke.

Referenztracks

Glenn Gould „Goldberg-Variationen“ (1981), Krystian Zimerman „Chopin-Balladen“, Emerson String Quartet „Beethoven-Quartette“, Martha Argerich und Mischa Maisky (Sonaten für Cello und Klavier), Aufnahmen der Deutschen Grammophon und ECM New Series.

Häufige Fehler

• Komprimieren oder Limitieren, um „mehr zu hören“: Die Dynamik, also der Ausdruck der Musik, geht verloren.
• Stützmikrofone zu hoch und nicht ausgerichtet: unnatürlich nahe Instrumente.
• Deutlich künstlicher Hall über einem bereits halligen Saal.
• Atemgeräusche der Ausführenden unnatürlich abschneiden.