Latin rock

Geschichte und Charakter

Der Begriff „Latin Rock“ verbreitet sich in den USA nach dem ersten Album von Santana (1969): Die Band von Carlos Santana, entstanden im Mission District von San Francisco, verschmilzt den Bluesrock und die Psychedelia der Bay Area mit lateinamerikanischen und karibischen Rhythmen (vor allem afrokubanischen), Soul, Jazz, Funk und R&B. Der Auftritt in Woodstock (August 1969, „Soul Sacrifice“), die Alben Santana (1969), Abraxas (1970: „Black Magic Woman / Gypsy Queen“, „Oye Como Va“ von Tito Puente, „Samba Pa Ti“) und Santana III (1971) definieren den Sound: Hammond-Orgel (Gregg Rolie), lyrische E-Gitarre mit langem Sustain, Congas (Mike Carabello), Timbales (José „Chepito“ Areas), Rock-Schlagzeug (Michael Shrieve), modale Vamps zum Improvisieren. Es folgen Malo („Suavecito“, 1972), El Chicano, Azteca, War, Mandrill, Sapo, Ocho und Eddie Palmieris Harlem River Drive.

Santana kehrt mit Supernatural (1999) an die Spitze zurück: „Smooth“ mit Rob Thomas bleibt 12 Wochen auf Platz 1 der Billboard Hot 100, und „Maria Maria“ folgt demselben Weg; das Album gewinnt 9 Grammys. Der Latin Rock ist vom Rock en español zu unterscheiden (auf Spanisch gesungener Rock: Soda Stereo, Caifanes, Maná, Café Tacvba, Los Fabulosos Cadillacs), auch wenn einige Bands des Letzteren lateinische Folklore-Rhythmen einbeziehen; die Latin Alternative verbindet dann lateinische Elemente mit Alternative, Elektronik und Hip-Hop.

Ästhetik: Vamps aus 1–2 Akkorden in dorischem Modus oder Moll, afrokubanische Grooves (Cha-cha-chá, Mambo, Son, Rumba), gespielt von einer Rockband, lateinamerikanische Perkussion über dem Schlagzeug, sangliche Gitarrensoli mit viel Sustain (Gibson/PRS + Mesa/Boogie-Verstärker), Hammond-Orgel mit Leslie, lange instrumentale Jams, Soulstimme.

Tonleitern und Tonarten

Dorisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7 — GT HT GT GT GT HT GT (Halbtonschritte 2 1 2 2 2 1 2)
• Beispiel in A: A B C D E F# G
• Charakteristischer Ton: die große 6 auf Moll-Basis: „offenes“, weniger trauriges Moll, das die Dur-IV ergibt
• Diatonische Dreiklänge: Am (i) – Bm (ii) – C (III) – D (IV) – Em (v) – F#dim (vi°) – G (VII)
• Vierklänge: Am7 (i7) – Bm7 (ii7) – Cmaj7 (IIImaj7) – D7 (IV7) – Em7 (v7) – F#m7b5 (viø7) – Gmaj7 (VIImaj7)
• Einsatz im Genre: der Symbol-Modus: Vamp i7–IV7 (Am7–D7/D9), über dem Gitarre und Orgel improvisieren und die große 6 (F#) als Farbton nutzen.
• Praxisbeispiel: Santana — Oye Como Va (1970, Stück von Tito Puente): Vamp Am7–D9 in A-Dorisch.
• Häufige Fehler: F natural über dem D9 spielen: Es bricht das Dorische und stößt mit der Terz des Akkords (F#) zusammen.

Natürliches Moll (Äolisch)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7 — GT HT GT GT HT GT GT (Halbtonschritte 2 1 2 2 1 2 2)
• Beispiel in D: D E F G A Bb C
• Charakteristischer Ton: die b6: Melancholie; mit der b7 (kein Leitton) bleibt das Moll „kreisend“
• Diatonische Dreiklänge: Dm (i) – Edim (ii°) – F (III) – Gm (iv) – Am (v) – Bb (VI) – C (VII)
• Vierklänge: Dm7 (i7) – Em7b5 (iiø7) – Fmaj7 (IIImaj7) – Gm7 (iv7) – Am7 (v7) – Bbmaj7 (VImaj7) – C7 (VII7)
• Einsatz im Genre: Moll- und dramatische Stücke: i–VII–VI–VII oder i–iv; das Solo nutzt die b6 für Melancholie („Samba Pa Ti“, Europa).
• Praxisbeispiel: Santana — Black Magic Woman (d-Moll: Dm–Am–Dm–Gm–Dm–Am–Dm, Moll-Blues von Peter Green).
• Häufige Fehler: Dorisch darüberlegen, wenn die Harmonik eine VI (Bb) hat: Die Skala muss den Akkorden folgen.

Moll-Pentatonik

• Formel: 1 b3 4 5 b7 — 1½ GT GT GT 1½ GT GT (Halbtonschritte 3 2 2 3 2)
• Beispiel in A: A C D E G
• Charakteristischer Ton: kein Halbton: b3 und b7 ohne 2 und b6, offener Klang, „ohne Fehler“, ideal für Riffs und Hooks
• Einsatz im Genre: das Herz der Phrasierung von Carlos Santana: Moll-Pentatonik mit Bendings, weitem Vibrato und langen Tönen, gemischt mit Dorisch und Äolisch.
• Praxisbeispiel: Santana — Soul Sacrifice und Evil Ways: Soli, aufgebaut auf der Moll-Pentatonik mit hinzugefügter 6 oder b6.
• Häufige Fehler: schnelle „Shred“-Soli: Der Santana-Stil ist sanglich, wenige Töne und viel Sustain.

Blues-Skala

• Formel: 1 b3 4 b5 5 b7 — 1½ GT GT HT HT 1½ GT GT (Halbtonschritte 3 2 1 1 3 2)
• Beispiel in G: G Bb C Db D F
• Charakteristischer Ton: die b5 (Blue Note) als chromatischer Durchgangston zwischen 4 und 5
• Einsatz im Genre: in Blues-Rock-Stücken und Jams: die b5 als Durchgangston, expressive Bendings.
• Praxisbeispiel: Santana — Evil Ways (Vamp Gm7–C7 in G-Dorisch/Blues).
• Häufige Fehler: auf der b5 als Zielton beharren.

Phrygisch-dominant (5. Modus von Harmonisch Moll)

• Formel: 1 b2 3 4 5 b6 b7 — HT 1½ GT HT GT HT GT GT (Halbtonschritte 1 3 1 2 1 2 2)
• Beispiel in E: E F G# A B C D
• Charakteristischer Ton: das Paar b2 + große 3 (übermäßige Sekunde b2–3): der Flamenco-/arabische Klang schlechthin
• Diatonische Dreiklänge: E (I) – F (II) – G#dim (iii°) – Am (iv) – Bdim (v°) – Caug (VI+) – Dm (vii)
• Vierklänge: E7 (I7) – Fmaj7 (IImaj7) – G#dim7 (iii°7) – Am(maj7) (iv(maj7)) – Bm7b5 (vø7) – Cmaj7#5 (VI+maj7) – Dm7 (vii7)
• Einsatz im Genre: „spanische“ und arabische Farben in Intros und dramatischen Passagen (Supernatural, „Maria Maria“).
• Praxisbeispiel: die Flamenco-Rock-Intros einiger Stücke aus der Supernatural-Zeit.
• Häufige Fehler: es über Moll-Tonikaakkorden verwenden: Es verlangt den Durakkord auf dem I (E).

Wie man zwischen den Skalen des Genres wählt

• Afrokubanischer Vamp (Cha-cha, Mambo) → Dorisch.
• Dramatisches Moll-Stück → Äolisch.
• Solo → Moll-Pentatonik + 6 (Dorisch) oder + b6 (Äolisch), je nach Akkord.
• Blues-Rock → Blues-Skala.
• Spanische Farbe → Phrygisch-dominant über dem Dur-I.

Harmonik

Harmonische Funktion

Modal und zyklisch: Vamps aus 1–2 Akkorden (dorisches i7–IV7, i–iv, i–VII–VI), die über lange Abschnitte wiederholt werden und über denen improvisiert wird; die Liedstücke verwenden Moll-Progressionen aus 4 Akkorden oder Moll-Blues-Formen. Tonale Kadenzen (V7–i) erscheinen in den Tutti-Passagen.

Elemente

• Vamp i7–IV7 (Am7–D9): Der Dominantakkord auf IV gibt die dorische Farbe.
• Moll-Blues (i–iv–v oder i–iv–V7).
• i–VII–VI–VII (Äolisch).
• Unisono-Riffs von Gitarre, Orgel und Bass als „Themen“.

Voicing

• Hammond-Orgel: Sept- und Nonakkorde im mittleren Register, rhythmische Stabs auf dem Groove (Cha-cha oder Mambo), Glissandi.
• Rhythmusgitarre: Nona- und Septakkorde, adaptierte Montuno-Figuren.
• Klavier (Latin Rock der 1970er-Jahre): Montuno in Oktaven.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Feel

Ein Rock-Schlagzeug spielt auf afrokubanischen Grooves (Cha-cha-chá, Mambo, Son, Rumba), während Congas und Timbales darüber ihre traditionellen Patterns spielen. Gerade (Swing 0 %), mit starkem Vorwärtsdrang; in den Jams kann das Tempo anziehen.

Elemente

• Cowbell/Glocke auf den Vierteln (Cha-cha) oder in Mambo-Figur.
• Conga: Tumbao (Slap auf der 2, Tones auf 4 und 4&).
• Timbales: Glocke, Fills und „Cáscara“; Soli.
• Schlagzeug: synkopierte Bassdrum (1, 2&, 3 oder Tumbao-Figuren), Snare auf 2 und 4 oder Cross-Stick, Ride in Achteln.

Clave

Oft implizit; die Latin-Rock-Bands halten die Clave nicht immer so streng ein wie die Salsa-Orchester.

Schlagzeug

Schlagzeug

• Bassdrum: synkopierte Figuren wie 1, 2&, 3 oder 1, 2&, 3, 4& (siehe r-latin-rock); hohe und konstante Velocity.
• Snare: 2 und 4 in den Rock-Passagen, Cross-Stick in den lateinamerikanischen Passagen.
• Ride/Hi-Hat: durchgehende Achtel; Ride mit Glocke für intensive Passagen.
• Crash auf den Tutti-Akzenten.

Conga

• Tumbao: Slap auf der 2, offene Tones auf 4 und 4&; in einigen Teilen Tones auf der Tumba (tiefe Conga) auf 4a; Soli in den Jams.

Timbales

• Glocke (Cowbell) auf den Vierteln oder in Mambo-Figur; Cáscara auf dem Kessel in den Strophen; Fills und Wirbel (Abanico) bei den Wechseln; virtuose Soli.

Zusätzliche Perkussion

• Güiro, Maracas, Shaker, Handcowbell, manchmal Bongó.

Zusammenspiel

• Schlagzeug und Perkussion müssen sich die Rollen teilen: Das Schlagzeug hält Tempo und Kraft, die Perkussion den „Geschmack“. Vermeide, dass Bassdrum und Conga in Konflikt stehende Figuren spielen.
• Bass im Tumbao oder in Rock-Figuren; Orgel und Gitarre mit rhythmischen Stabs.

Pro Abschnitt

• Intro: Perkussion solo oder Unisono-Riffs.
• Strophe: voller, aber leichterer Groove.
• Solo: Dynamik im Crescendo, aktivere Timbales.
• Höhepunkt: die ganze Band im Unisono auf den Hits.

Typische Fehler

• Zu lautes Schlagzeug, das Congas und Timbales überdeckt.
• Gesampelte Perkussion ohne Variationen: Sie klingt unecht.
• „Gerader“ Rock-Groove ohne die lateinamerikanische Synkope.

Bass

• Klang: E-Bass (Fender), mit Fingern oder Plektrum, voller Klang mit präsenten Mitten; Register E1–G3.
• Rhythmus: Tumbao (2& und 4) in den afrokubanischen Grooves, Rock-Figuren mit der Bassdrum in den härteren Teilen, Ostinati im Unisono mit Orgel und Gitarre.
• Töne: Grundton und Quinte der Vamps (A–E, D–A), pentatonische Riffs, chromatische Durchgänge.

Harmonieinstrumente

• Hammond-Orgel B-3 mit Leslie: Akkorde, Stabs, Soli, Glissandi, Lautstärke-Swells.
• Rhythmusgitarre: Nona- und Septakkorde, Montuno-Figuren.
• Klavier (einige Stücke): Montuno in Oktaven.
• Sologitarre: lyrische Soli mit Sustain (Hauptmelodierolle).

Melodie und Gesang

Stimme

• Soul-/Rockstimme (Gregg Rolie, später Gastsänger wie Rob Thomas), Texte auf Englisch oder Spanisch; oft Unisono-Chöre („Oye como va...“).

Sologitarre

• Die eigentliche „Stimme“ des Genres: sangliche Phrasen, weites Vibrato, Bendings, sehr lange Töne (Sustain durch Verstärkersättigung), kontrolliertes Feedback; Pentatonik, Dorisch, Äolisch.

Orgel

Soli mit schnellem Leslie, Glissandi und Blues-Phrasen.

Instrumente

• Solo- und Rhythmus-E-Gitarre
• Hammond-Orgel mit Leslie, Klavier
• E-Bass
• Schlagzeug, Conga, Timbales, Cowbell, Güiro, Maracas, Bongó
• Stimme, Chöre

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• B-3 V — Hammond-Orgel: Drawbars 888000000 oder 888800000, Percussion an, Leslie langsam in den Strophen und schnell in den Soli, leichter Overdrive.
• Piano V — Montuno-Klavier: Für die Passagen mit Montuno in Oktaven.
• Stage-73 V — Rhodes der 1970er-Jahre: Für jazzigere Funk-Stücke (Caravanserai-Phase).
• Mini V — Synth-Lead der 1970er-Jahre: Für Fusion-Farben der 1970er-Jahre-Phase.

Songaufbau

Typische Form (≈ 4:00–8:00)

Arrangement

„Jam“-Form: Die Spannung wächst mit den Soli und der Dynamik der Perkussion; die Unisono-Riffs markieren die Abschnitte.

Mixing und Mastering

Klangziel

Rockband mit Perkussionisten: Sologitarre als Protagonistin, warme und breite Orgel, klare und getrennte lateinamerikanische Perkussion, kraftvolles, aber nicht dominantes Schlagzeug, voller Bass. Referenzen: Santana — Abraxas (1970), Santana — Supernatural (1999), Malo — Suavecito.

Schlagzeug

• Bassdrum: HP 30 Hz, +2 dB bei 60–80 Hz, −3 dB bei 300 Hz, Click +2 dB bei 3 kHz; Kompression 4:1, 3 dB.
• Snare: HP 100 Hz, Körper 200 Hz, +2 dB bei 5 kHz; Plate 1,2 s.
• Overheads: HP 200 Hz, Stereo ±70; Raum bei 10–20 %.

Conga und Timbales

• Conga: HP 60 Hz, Slap 3 kHz, Panning +40; Timbales: HP 100 Hz, Glocke +2 dB bei 3 kHz, Panning −40.
• Leichte Kompression 3:1; gemeinsamer Plate oder Raum.

Kleine Perkussion

• Güiro/Maracas: HP 1 kHz, Panning ±60–70.

Bass

• HP 35 Hz, +2 dB bei 80 Hz, Präsenz 700 Hz–1 kHz; Kompression 4:1 (3–4 dB). Mitte.

Hammond-Orgel

• HP 80 Hz, −2 dB bei 400 Hz, +1 dB bei 2–3 kHz; Leslie in Stereo (±60–80); leichte Kompression; natürliche Sättigung des Preamps.

Sologitarre

• HP 90 Hz, −2 dB bei 300 Hz, Präsenz +2 dB bei 1,5–3 kHz (die „Stimme“ der Gitarre), −2 dB bei 5–6 kHz bei Fizz.
• Leichte Kompression 3:1 (das Sustain kommt vom Amp); Delay 1/4 oder punktierte 1/8 bei 15–20 % mit Feedback 25 %; Plate/Hall 1,8 s bei 15 %.
• Panning: Mitte (sie ist die Lead) oder leicht außerhalb.

Rhythmusgitarre

• HP 100 Hz, −2 dB bei 250 Hz; Panning gegenüber der Orgel (±50).

Stimme

• HP 90 Hz, −2 dB bei 300 Hz, +3 dB bei 3 kHz; Kompression 4:1 + Opto; Plate 1,5 s bei 15 %.

Busse und Gruppen

Drum-Bus-Glue 2:1 (2 dB), separater Percussion-Bus, Music-Bus.

Sidechain

Keiner; gegebenenfalls Dynamic EQ auf der Orgel bei 1,5–3 kHz, wenn die Sologitarre einsetzt.

Master

• Kette: EQ → Bus-Kompression 2:1 (1–2 dB) → Limiter −1 dBTP.
• Ziel: −12/−10 LUFS für den Stil der 1970er-Jahre, −9/−8 für den Supernatural-Stil; True Peak ≤ −1 dBTP; PLR 9–12 dB.

Häufige Fehler

• Sologitarre, die im selben Band (1–3 kHz) unter der Orgel begraben wird.
• Perkussion, die vom Schlagzeug verdeckt wird.
• Übermäßiger Hall, der der Perkussion die Definition nimmt.

Referenztitel für den Mix

• Santana — Oye Como Va (1970)
• Santana — Black Magic Woman / Gypsy Queen (1970)
• Santana feat. Rob Thomas — Smooth (1999)
• Malo — Suavecito (1972)

Referenz-Hörbeispiele

• Santana — Evil Ways (1969)
• Santana — Soul Sacrifice (1969, live a Woodstock)
• Santana — Black Magic Woman / Gypsy Queen (1970)
• Santana — Oye Como Va (1970)
• Santana — Samba Pa Ti (1970)
• Malo — Suavecito (1972)
• Santana feat. Rob Thomas — Smooth (1999)
• Santana feat. The Product G&B — Maria Maria (1999)