K-R&B

Geschichte und Charakter

K-R&B ist der südkoreanische R&B. Die Wurzeln liegen in den 1990er- und 2000er-Jahren bei Solid, Brown Eyed Soul, Wheesung, Naul, Lena Park und im „Balladen“-R&B von Gruppen wie Fly to the Sky; viele Idols der 2. Generation (Taeyang, Rain, Se7en) haben den R&B mit Produktionen von Teddy Park in den Mainstream gebracht (der in seinen Produktionen gerade den zeitgenössischen R&B bevorzugt, vor allem für Taeyang und Se7en). In den 2010er-Jahren entsteht eine alternative, unabhängige Szene: Zion.T (Yanghwa BRDG, 2014), Crush (Beautiful, OST von Goblin, 2017), DEAN (D (Half Moon), instagram, 2017), Heize, Colde, Jamie, Lee Hi, BIBI, mit Labels wie AOMG, Amoeba Culture und The Black Label.

K-R&B nimmt Alternative R&B (Frank Ocean, The Weeknd), Neo-Soul (D'Angelo, Erykah Badu), Hip-Hop und City Pop auf, mit raffinierter Produktion, Jazz-Harmonik, weichen Stimmen und viel Arbeit an Falsetten und geschichteten Harmonien. Er ist stark vertreten in OSTs, in den B-Sides der Idols (EXO, SHINee, Red Velvet auf der „Velvet“-Seite, SEVENTEEN) und auf den Soloalben der Idols (Taeyeon, Baekhyun, Kai, Jungkook mit Pop-R&B-Einflüssen).

Ästhetik: Intimität, Sinnlichkeit und urbane Melancholie; nah am Mikrofon geflüsterte Stimme im Wechsel mit Falsetten; dichte Vokalharmonien; langsame, geswingte Beats mit viel Platz; Septim-, Non- und Tredezimakkorde.

Tonleitern und Tonarten

Dorisch — der Modus des Neo-Soul

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7 (G H G G G H G). In C-Dorisch: C D Eb F G A Bb.
• Charakteristischer Ton: große Sexte (A): Dur-IV (F7), Moll-ii (Dm7): „warmes“ Moll.
• Akkorde (Skala des Modus): i Cm7 – ii Dm7 – III Ebmaj7 – IV F7 – v Gm7 – vi° Aø – VII Bbmaj7.
• Einsatz: Vamp i9–IV13, melodische Basslinien, Falsetten, die die Sexte berühren.
• Fehler: Ab (Äolisch) im Pad gegen ein F7 im Bass verwenden.

Dur mit Erweiterungen (Jazz-Ionisch)

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7. In F-Dur: F G A Bb C D E.
• Akkorde: Fmaj9 Gm9 Am7 Bbmaj9 C13 Dm9 Eø7.
• Einsatz: Akkordfolgen IVmaj7–iii7–vi7–ii7–V7 (City Pop/R&B), Royal Road mit Erweiterungen.
• Beispiel: Crush — Beautiful (R&B-Ballade in Dur).

Natürliches Moll (Äolisch)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7. In f-Moll: F G Ab Bb C Db Eb.
• Einsatz: nächtlicher und alternativer R&B; Loop i7–VImaj7.

Moll-Pentatonik und Bluesskala (Melismen)

• 1 b3 4 5 b7 (+ b5): Runs und Melismen, Ad-libs am Phrasenende.

Chromatik und Substitutionen

Tritonussubstitution (bII7 statt V7), verminderte Durchgangsakkorde, chromatische ii–V: die Jazzsprache des R&B.

Die richtige Wahl

Neo-Soul-Groove: Dorisch. R&B-Ballade: Dur mit Erweiterungen. Nächtlicher Alternative: Äolisch. Runs: Pentatonik/Blues.

Harmonik

Funktion

Jazz-Pop-Harmonik: Akkordfolgen reich an Septimen, Nonen, Undezimen und Tredezimen, aneinandergereihte ii–V, Tritonussubstitutionen, verminderte Durchgangsakkorde, Loops aus 2–4 sehr farbigen Akkorden. Die Spannung ist kontinuierlich und weich; die Kadenzen sind „verschleiert“.

Techniken

• Voicings in Quarten und Cluster am Rhodes (Cm11: Eb–Bb–D–F–G).
• Chromatische Basslinien zwischen den Akkorden.
• Halbtonmodulationen und Tonartwechsel für den Refrain.
• Leihakkorde (ivm7, bVImaj7, bVII9).

Harmonischer Rhythmus

1 Akkord pro Takt oder pro halbem Takt; im Neo-Soul um eine Sechzehntel vorgezogene Akkorde (Push).

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Langsames, geswingtes Feel: Swing 55–62 % in Sechzehnteln auf Hats und Ghostnotes; Kick und Snare oft „laid back“ (im Neo-Soul-Stil von J Dilla 10–25 ms verzögert); R&B-Groove der 90er mit synkopierter Kick; Balladen im 6/8-Takt; New-Jack-Swing-Songs in den Retro-Produktionen der Idols. Viele Songs verwenden Halftime mit Snare auf 3 und sehr spärliche Beats.

Schlagzeug

Kick

Step 1, 8, 11 oder 1, 4, 11 (R&B der 90er); weich, rund, mittlerer Decay; im Neo-Soul variable Velocities.

Snare, Rim und Clap

Snare oder Rim auf 2 und 4 (oder auf 3 im Halftime), oft ein weicher Clap oder ein Snap; Ghostnotes der Snare (Velocity 20–40) auf den Steps 7, 10, 15.

Hi-Hat und Percussion

Geswingte Sechzehntel-Hats mit sehr variablen Velocities; Shaker; leichte Percussion (Conga, Rimshot); manchmal gar keine Hats.

Zusammenspiel

Der melodische Bass tritt mit der Kick in Dialog; die Stimme nimmt viel Raum ein, daher bleibt das Schlagzeug minimal.

Je Abschnitt

Strophe: spärlicher Beat; Refrain: zusätzliche Hats und Percussion; Bridge: Beat weggenommen, nur Rhodes und Stimme; Outro: Ad-libs über dem Groove.

Fills und Sounds

Minimale Fills (ein Rim, eine Ghostnote), Stopps von einem halben Takt. Warme, leicht lo-fi Sounds (MPC, Vinyl-Samples) oder moderne, saubere. Fehler: starre Quantisierung; zu brillante Hats.

Bass

• Sound: E-Bass mit Fingern (warmer Ton), weicher Synth-Bass (Sinus/Dreieck), weiche, kurze 808 im alternativen R&B.
• Töne: melodische Linien mit Terzen, Septimen und chromatischen Durchgangstönen; Slides.
• Rhythmus: synkopiert, leicht hinter dem Beat.
• Verhältnis zur Kick: Verzahnung, kein starker Sidechain.
• Beispiele: DEAN — instagram (weicher Bass unter minimalem Beat), Crush — Beautiful (Balladenbass).

Harmonieinstrumente

Rhodes und Wurlitzer (die Hauptrolle), Klavier, cleane E-Gitarre (Jazzakkorde, Arpeggien), weiche Pads, Streicher in den OSTs, Vintage-Synths (Juno), leichte Bläser. Voicings in Quarten, Cluster und mit Erweiterungen (9, 11, 13); mittleres Register.

Melodie und Gesang

• Melodie: weiche, synkopierte Phrasen, Falsettsprünge, Kopfstimme in den Refrains, kurze Melismen am Phrasenende.
• Stimme: intim, geflüstert, mit hörbaren Atemgeräuschen; leichte Falsetten (Zion.T, DEAN); warme weibliche Klangfarben (Heize, Lee Hi).
• Backings: geschichtete Harmonien derselben Stimme (3–6 Stimmen) mit vollständigen Akkorden, Falsetten darüber, „Ooh“ und „Yeah“ als Füllung, im Panorama verteilte Ad-libs.
• Effekte: moderater Plate und Room, Delay auf Vierteln, enge Doubles, leichtes Auto-Tune oder als Farbe, eine Oktave nach unten gepitchte „Schatten“-Stimmen.

Instrumente

Stimme, geschichtete Backings, Rhodes/Wurlitzer, Klavier, cleane E-Gitarre, E-Bass oder Synth, Drum Machine und Samples (MPC), Pads, Streicher, Bläser.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Stage-73 V — Rhodes: Der Grundsound: langsames Tremolo, Voicings in Quarten, leichter Overdrive.
• Wurli V — Wurlitzer: Rauere, intimere Akkorde.
• Jun-6 V — Pad und Synth-Bass: Warme Pads mit Chorus und weiche Bässe.
• Piano V — Klavier: R&B-Balladen und OSTs.
• Mini V — Synth-Bass: Gefilterter Sinus/Dreieck mit Glide für weiche Linien.
• DX7 V — FM-E-Piano: E-Piano der 80er/90er für Retro-R&B.

Songaufbau

Dauer 3:00–4:00.

Mixing und Mastering

Klangziel

Warm, weich und intim: nahe, volle Stimme, reiche, aber im Hintergrund stehende Backings, runder Bass, dezentes Schlagzeug, seidige (nicht schrille) Höhen. Referenzen: DEAN — instagram, Zion.T — Yanghwa BRDG, Crush — Beautiful, Heize — Star, Colde — Wa-R-R.

Kick

Hochpass 30 Hz, +2 dB bei 60–80 Hz, −3 dB bei 300 Hz, leichter Tiefpass; weiche Kompression; Mitte.

Snare/Rim/Clap

Hochpass 120 Hz, Körper 200 Hz, Weichheit (−2 dB bei 5 kHz, wenn schrill); Plate 1 s oder Room; Mitte.

Hi-Hat und Percussion

Hochpass 400 Hz, Tiefpass 12 kHz, Pan 20–40 %, leichte Sättigung.

Bass

Hochpass 30 Hz, Grundton 60–100 Hz, moderate Präsenz 600–900 Hz; Opto 3 dB; Mono.

Rhodes, Gitarren, Pads

Rhodes: Hochpass 80–100 Hz, −2 dB bei 300 Hz, Tremolo/Stereo-Chorus; Gitarre: Hochpass 150 Hz, Room; Pad: Hochpass 200 Hz, breit; dynamischer Dip durch die Stimme bei 2–4 kHz.

Stimme

• EQ: Hochpass 80 Hz; Nahbesprechungseffekt bei 150–250 Hz bändigen; Präsenz +2 dB bei 3 kHz; Air +2/+3 dB bei 12 kHz.
• Kompression: LA-2A 4–6 dB + leichter 1176 2–3 dB; De-Esser.
• Raum: Plate 1,2–1,6 s, Pre-Delay 40 ms; gefiltertes Delay auf Vierteln.
• Sättigung: leichte Röhrensättigung.

Geschichtete Backings

Bus mit Hochpass 150–200 Hz, Kompression 6–8 dB, starker De-Esser, fächerförmiges Panning, längerer Hall; die höheren Falsetten breiter.

FX

Vinyl-Knistern, Reverse, Filter als Farbe.

Busse und Gruppen

Musik-Bus mit Band und Glue 1 dB; Vocal-Bus 1–2 dB.

Sidechain

Minimal; dynamisches Ducking der Pads durch die Stimme.

Master

Kette weicher EQ → Band → Kompressor 1 dB → Limiter. Ziel −10/−8 LUFS, True Peak ≤ −1 dBTP, PLR 9–12 dB.

Häufige Fehler

Zu laute Backings, die die Stimme überdecken; schrille Höhen (R&B muss seidig sein); Bass ohne Definition; zu viel Hall, der die Stimme entfernt.

Referenzsongs für den Mix

Zion.T — Yanghwa BRDG (2014); DEAN — D (Half Moon) (2016); DEAN — instagram (2017); Crush — Beautiful (2017); Heize — Star (2016).

Referenz-Hörbeispiele

• Solid — Holding the End of This Night (1995)
• Wheesung — With Me (2003)
• Taeyang — Eyes, Nose, Lips (2014)
• Zion.T — Yanghwa BRDG (2014)
• DEAN — D (Half Moon) (2016)
• Heize — Star (2016)
• DEAN — instagram (2017)
• Crush — Beautiful (2017)