La progression
Le royal road (王道進行, ōdō shinkō, « progression de la voie royale ») est IVmaj7 – V7 – iii7 – vi (souvent vi7). En do : Fmaj7 – G7 – Em7 – Am7. C'est la progression emblématique de la J-pop, des animés et de la musique des jeux vidéo japonais. On l'appelle aussi koakuma (小悪魔コード進行, « petit diable »), nom inventé par le producteur Seiji Kameda lors d'une émission de la NHK en 2014.
Analyse fonctionnelle
| Accord | Fmaj7 | G7 | Em7 | Am7 |
|---|---|---|---|---|
| Degré | IVmaj7 | V7 | iii7 | vi7 |
| Fonction (Riemann) | S | D | Dp/Tg | Tp |
- IV → V : monte vers la dominante, crée l'attente.
- V7 → iii7 : cadence rompue « douce » : au lieu de la tonique (C), c'est son représentant Em qui arrive (qui contient E G B, dont deux notes de C).
- iii → vi : mouvement de quinte descendante (Em → Am), comme une petite cadence en la mineur.
Le résultat : une tension vers le majeur qui se résout dans le mineur. C'est « doux-amer », émotionnel, parfait pour les refrains.
Conduite des voix (exemple)
- Fmaj7 : A C E F
- G7 : B D F G (ou G7/F : la septième à la basse)
- Em7 : B D E G
- Am7 : C E G A
Les notes E et G restent souvent communes ; la basse descend F – G – E – A ou, avec G7/F, reste sur F et descend vers E : la variante G7/F (troisième renversement) est typique de la pop orchestrale.
Variantes
| Variante | do majeur | Notes |
|---|---|---|
| Avec résolution | Fmaj7 G7 Em7 Am7 Dm7 G7 C | s'enchaîne sur un ii–V–I (cycle de quintes) |
| Avec dominante secondaire | Fmaj7 G7 E7 Am7 | E7 = V/vi, plus dramatique |
| Avec tonique | Fmaj7 G7 Cmaj7 Am7 | moins de « rupture » |
| Avec ii | Dm7 G7 Em7 Am7 | |
| Avec viiø | Fmaj7 Bø7 Em7 Am7 | |
| En mineur | bVImaj7 bVII7 v7 i (Fmaj7 G7 Em7 Am en la mineur) | mêmes notes : c'est le royal road lu depuis le relatif |
En mineur, la lecture iv7 – v7 – IIImaj7 – VI est une autre variante citée.
Exemples
- Les sources font remonter l'un des premiers emplois à Yasashisa ni Tsutsumareta Nara de Yumi Arai (1974).
- J-pop récente : YOASOBI, Yoru ni Kakeru (2019) et de nombreux morceaux d'animés.
- En Occident, la même séquence IV–V–iii–vi apparaît dans Silk Sonic, Leave the Door Open, Taylor Swift, Starlight et d'autres, selon les analyses rassemblées sur Wikipédia.
Rythme harmonique typique
En J-pop, souvent 2 accords par mesure (un accord tous les 2 temps) dans le refrain, à 140–180 BPM, ou 1 accord par mesure dans les ballades à 70–90 BPM.
Exercice pour le producteur
- 4 mesures en do à 150 BPM : Fmaj7 – G7 – Em7 – Am7 (1 par mesure), puis Dm7 – G7 – C (2 mesures).
- Piano avec voicings ouverts + cordes en pizzicati de croches + batterie pop-rock avec charleston en croches.
- Écris une mélodie qui monte pendant les deux premières mesures et descend sur les deux dernières (contour en arche), avec une note longue sur le E au-dessus d'Am7 (quinte, consonante et lumineuse) ; essaie ensuite le B (neuvième) pour une couleur plus suspendue.
Liens
Cadence rompue et variantes, progression « Just the Two of Us » (丸サ進行), progressions de la K-pop et de la pop moderne, fonctions de Riemann, rythme harmonique avancé.