La progression
Elle vient du morceau Just the Two of Us de Grover Washington Jr. avec la voix de Bill Withers (album Winelight, 1980). La séquence la plus citée est :
Dbmaj7 – C7 – Fm7 – Ebm7 – Ab7
Lue en la bémol majeur : IVmaj7 – III7 – vi7 – v7 – I7.
Transposée en do (lue en do majeur) : Fmaj7 – E7 – Am7 – Gm7 – C7 → de nouveau Fmaj7.
Au Japon : 丸サ進行
Au Japon, on l'appelle 丸サ進行 (marusa shinkō) d'après le morceau 丸の内サディスティック (Marunouchi Sadistic) de Shiina Ringo (album Muzai Moratorium, 1999), qui en utilise une version à 4 accords. Dans les années 2010–2020, elle est devenue omniprésente dans la J-pop ; un article de nippon.com cite entre autres Tsutsumikomu yō ni... de MISIA, Seppun d'ORIGINAL LOVE, Yoru ni Kakeru de YOASOBI et I LOVE... d'Official Hige Dandism.
Analyse
| Accord (do) | Fmaj7 | E7 | Am7 | Gm7 | C7 |
|---|---|---|---|---|---|
| Degré en do | IVmaj7 | III7 (V/vi) | vi7 | v7 | I7 (V/IV) |
| Fonction | S | dominante secondaire | Tp (tonique mineure) | ii de IV | V de IV |
- Fmaj7 → E7 : la basse descend d'un demi-ton ; E7 est la dominante d'Am.
- E7 → Am7 : résolution V–i : l'espace d'un instant, on est en la mineur.
- Am7 → Gm7 – C7 : on descend d'un ton et se forme un ii–V vers Fmaj7 : le cycle repart.
C'est une boucle : la progression n'arrive jamais de façon stable à la tonique majeure. Elle alterne une zone mineure (Am) et une zone majeure (F), avec une couleur urbaine, sophistiquée, mélancolique : la sensation de « city pop » et de neo-soul.
Conduite des voix (do, main droite)
- Fmaj7 : A C E
- E7 : G# B D
- Am7 : G C E
- Gm7 : F Bb D
- C7 : E G Bb
De Fmaj7 à E7, les trois voix descendent par degrés conjoints (A → G#, C → B, E → D) ; de E7 à Am7, la sensible G# descend vers G (septième d'Am7) et B monte vers C. La basse F – E – A – G – C est le « moteur ».
Variantes
- 4 accords : Fmaj7 – E7 – Am7 – C7 (sans le Gm7).
- Avec extensions neo-soul : Fmaj9 – E7(b9 b13) – Am9 – Gm9 – C13(b9).
- Avec substitution de triton : Fmaj7 – E7 – Am7 – Gm7 – Gb7 (→ Fmaj7, basse G – Gb – F).
- Mineur : partir d'Am7 (vi7 – v7 – I7 – IVmaj7 – III7) : même boucle, autre point de départ.
Pourquoi elle est si répandue
- Elle unit la logique du ii–V jazz à une boucle de 4 mesures adaptée à la pop.
- Elle est compatible avec les mélodies pentatoniques (A C D E G en do) qui s'accordent avec tous les accords.
- Elle sonne « classe » même avec des sons simples (piano électrique, basse, batterie).
Exercice pour le producteur
- 4 mesures à 96 BPM, swing 54–56 % en doubles croches : Fmaj7 | E7 | Am7 | Gm7 C7 |.
- Rhodes (Stage-73 V) avec voicings à 4 notes, basse électrique avec ghost notes, batterie neo-soul.
- Écris une mélodie pentatonique (pentatonique de la mineur) et vérifie que, sur E7, elle évite la note G longue (conflit avec G#), ou utilise-la comme #9 en toute conscience.
Liens
Royal road, ii–V associés, harmonie neo-soul, dominantes secondaires, progressions de la K-pop et de la pop moderne.