Articulaciones: staccato, legato, acentos y técnicas instrumentales

Definición

La articulación describe cómo se ataca, se sostiene y se cierra una nota, y cómo se enlaza con la siguiente. Dos melodías con las mismas notas y el mismo ritmo pueden sonar opuestas (una cantabile, otra nerviosa) solo por la articulación. En producción corresponde a la longitud de la nota MIDI, la velocity, la envolvente y la elección del sample.

Los signos principales

Se pueden combinar: acento + staccato = golpe corto y fuerte (los "stabs" de vientos del funk).

Técnicas de las cuerdas

• Détaché: arcos separados, uno por nota. Legato: varias notas en un arco.
• Martelé: ataque "martillado" y separado. Spiccato: el arco rebota (rápido, ligero). Sautillé: rebote natural a velocidad alta.
• Pizzicato (pizz.): cuerda pellizcada; arco: regreso al arco. Pizzicato Bartók: la cuerda golpea contra el diapasón.
• Tremolo: arcos rapidísimos (indicado con trazos en la plica). Col legno: con la madera del arco.
• Sul ponticello: cerca del puente, sonido vítreo, rico en armónicos. Sul tasto: sobre el diapasón, sonido suave y aflautado.
• Con sordina / senza sordina.

Vientos madera y metales

• Golpe de lengua simple, doble (ta-ka) y triple (ta-ka-ta) para las notas repetidas rápidas; frullato (flutter tongue).
• Sordinas para metales: straight, cup, harmon (el sonido de Miles Davis), plunger (wah-wah).
• Fall, doit, scoop, shake: articulaciones jazz de las secciones de vientos.

Guitarra y bajo

Palm mute (cuerdas apagadas con la palma), hammer-on / pull-off, slide, bend, vibrato, slap y pop (bajo funk), ghost notes (notas apagadas y percusivas), let ring (deja vibrar).

Voz

Legato y staccato vocales, ataque suave / duro / aspirado, scoop (entrar desde debajo de la nota), fall (caer al final), vocal fry y breathy: son las articulaciones de la voz pop y R&B y cambian por completo el efecto de una topline.

Articulación en la producción

• En las librerías orquestales cada articulación es un sample distinto: se elige con los keyswitches (notas fuera de extensión) o con las articulation maps. Un legato real requiere patches "legato" con transiciones grabadas.
• En los sintetizadores la articulación se construye con la envolvente: attack y release cortos + nota corta = staccato; glide/portamento en modo mono legato = legato.
• El gate del sidechain y del trance gate impone una articulación rítmica a un pad sostenido.
• Longitud de las notas de bajo: en el house un bajo staccato a contratiempo deja espacio al bombo; en el funk las notas breves + ghost notes definen el groove.

Ejemplos en canciones reales

• Nile Rodgers (Chic, "Le Freak"; Daft Punk, "Get Lucky"): guitarra rítmica en golpes staccatissimo de semicorchea alternados con ghost notes.
• Bernard Herrmann, Psycho (escena de la ducha): cuerdas en golpes marcati y estridentes.
• Hans Zimmer y la música de cine moderna: ostinatos de cuerdas en spiccato de semicorchea como motor rítmico.
• Mozart, Una pequeña serenata nocturna: el tema inicial alterna notas staccato y legato, un modelo de articulación clásica.

Ejercicio

1. Programa la misma melodía de 4 compases en tres versiones: legato (notas solapadas 10 ms), staccato (50%), marcato (40% y velocity +20). Escucha el cambio de carácter.
2. En un sintetizador (p. ej., Mini V) crea un patch "staccato" (attack 1 ms, decay 150 ms, sustain 0) y uno "legato" (mono, glide 60 ms): toca la misma línea con ambos.
3. Escribe una parte de cuerdas alternando spiccato y legato cada dos compases usando los keyswitches de una librería gratuita.

Conexiones

Dinámica; Ornamentos; Figuras de duración y silencios; Envolventes, LFO y modulación; Orquestación: familias, extensiones y combinaciones.