Forró

Histoire et caractère

Le forró est la musique de danse du Nordeste brésilien (Bahia, Pernambouc, Paraíba, Rio Grande do Norte, Alagoas, Ceará), née dans les périphéries des capitales et dans les zones rurales du sertão. Une théorie alternative le rattache à un terme galicien-portugais désignant une fête ennuyeuse (la dérivation de l'anglais « for all » est en revanche une légende). « Aller au forró » signifiait aller à une fête. Le forró est lié aux Festas Juninas (fêtes de la Saint-Jean et de la Saint-Pierre en juin), qui l'ont diffusé dans tout le Brésil.

La figure clé est Luiz Gonzaga (1912–1989), accordéoniste d'Exu (Pernambouc), qui dans les années 1940, à Rio de Janeiro, codifie et popularise le baião avec le parolier Humberto Teixeira (le morceau « Baião » de 1946 ; son succès cette année-là, selon Câmara Cascudo, pousse le baião dans le mainstream à la place de la mode du boléro) et écrit des classiques comme « Asa Branca » (1947, avec Teixeira), « Juazeiro », « Paraíba », « Xote das Meninas ». Gonzaga fixe le trio du forró : sanfona (accordéon, mélodie), zabumba (tambour à double peau joué avec une mailloche et une baguette, les syncopes) et triângulo (triangle, la pulsation continue en doubles croches). Autres figures majeures : Jackson do Pandeiro (roi du rythme et du coco), Marinês, Dominguinhos, Sivuca, Trio Nordestino, Elba Ramalho, Alceu Valença.

Rythmes et styles : baião, xote (plus lent, de couple), xaxado, arrasta-pé (le plus rapide), coco, forró pé-de-serra (traditionnel), forró universitário (années 90, étudiants du Sud-Est : Falamansa, Rastapé), forró eletrônico (années 90, guitares électriques, claviers, danseurs et grands groupes : Mastruz com Leite, Limão com Mel, Calcinha Preta, puis Aviões do Forró, Wesley Safadão), forró rabecado (avec la rabeca, violon populaire, à la place de l'accordéon). Esthétique : mélodies modales d'accordéon (mixolydien et lydien dominant), groove sautillant à 2/4 (ou 4/4) avec la zabumba syncopée et le triangle incessant, chant nasal et passionné, textes sur le sertão, la sécheresse, la migration, l'amour et la fête.

Gammes et tonalités

Mixolydien

• Formule : 1 2 3 4 5 6 b7 — T T S T T S T (demi-tons 2 2 1 2 2 1 2)
• Exemple sur sol (G) : G A B C D E F
• Note caractéristique : la b7 sur une base majeure : majeur « terrien », festif, sans sensible
• Triades diatoniques : G (I) – Am (ii) – Bdim (iii°) – C (IV) – Dm (v) – Em (vi) – F (VII)
• Accords de quatre sons : G7 (I7) – Am7 (ii7) – Bm7b5 (iiiø7) – Cmaj7 (IVmaj7) – Dm7 (v7) – Em7 (vi7) – Fmaj7 (VIImaj7)
• Usage dans le genre : la couleur principale des mélodies d'accordéon et de la voix dans le baião : la b7 (F sur sol) sans sensible donne le son « sertanejo » du Nordeste.
• Exemple concret : Luiz Gonzaga — Asa Branca (1947) et de nombreux baiões alternent majeur et mixolydien dans la mélodie (vérifie la version).
• Erreurs courantes : harmoniser la b7 avec un V7 : la b7 de la mélodie appelle I7 ou bVII.

Lydien dominant (mixolydien #4)

• Formule : 1 2 3 #4 5 6 b7 — T T T S T S T (demi-tons 2 2 2 1 2 1 2)
• Exemple sur do (C) : C D E F# G A Bb
• Note caractéristique : #4 + b7 : dominante lumineuse ; au Brésil, c'est la « gamme nordestine » (mixolydien avec #4)
• Triades diatoniques : C (I) – D (II) – Edim (iii°) – F#dim (iv°) – Gm (v) – Am (vi) – Bbaug (VII+)
• Accords de quatre sons : C7 (I7) – D7 (II7) – Em7b5 (iiiø7) – F#m7b5 (ivø7) – Gm(maj7) (v(maj7)) – Am7 (vi7) – Bbmaj7#5 (VII+maj7)
• Usage dans le genre : la fameuse « gamme nordestine » (mixolydien avec #4 : C D E F# G A Bb) : le son le plus typique des mélodies d'accordéon de Gonzaga et Dominguinhos, sur des accords de I7.
• Exemple concret : les introductions et refrains d'accordéon du baião utilisent souvent #4 et b7 ensemble ; les sources sur le baião citent l'usage du lydien et du mixolydien et du II degré avec quarte augmentée.
• Erreurs courantes : utiliser la #4 sur un accord majeur avec 7 majeure : c'est une couleur pour accords de septième.

Dorien

• Formule : 1 2 b3 4 5 6 b7 — T S T T T S T (demi-tons 2 1 2 2 2 1 2)
• Exemple sur ré (D) : D E F G A B C
• Note caractéristique : la 6 majeure sur une base mineure : mineur « ouvert », moins triste, qui donne le IV majeur
• Triades diatoniques : Dm (i) – Em (ii) – F (III) – G (IV) – Am (v) – Bdim (vi°) – C (VII)
• Accords de quatre sons : Dm7 (i7) – Em7 (ii7) – Fmaj7 (IIImaj7) – G7 (IV7) – Am7 (v7) – Bm7b5 (viø7) – Cmaj7 (VIImaj7)
• Usage dans le genre : dans les baiões et xotes en mineur : mineur avec 6 majeure, tournures i–IV, mélodies mélancoliques du sertão.
• Exemple concret : beaucoup de baiões « tristes » (sécheresse, migration) utilisent le mineur dorien (les sources sur le baião citent le dorien parmi les modes typiques).
• Erreurs courantes : utiliser la b6 : on perd la couleur nordestine.

Majeur (ionien)

• Formule : 1 2 3 4 5 6 7 — T T S T T T S (demi-tons 2 2 1 2 2 2 1)
• Exemple sur fa (F) : F G A Bb C D E
• Note caractéristique : la 7 (sensible) et la tierce majeure : luminosité et forte résolution V–I
• Triades diatoniques : F (I) – Gm (ii) – Am (iii) – Bb (IV) – C (V) – Dm (vi) – Edim (vii°)
• Accords de quatre sons : Fmaj7 (Imaj7) – Gm7 (ii7) – Am7 (iii7) – Bbmaj7 (IVmaj7) – C7 (V7) – Dm7 (vi7) – Em7b5 (viiø7)
• Usage dans le genre : xote et forró romantique, forró universitário et eletrônico : harmonie tonale I–IV–V7, mélodies chantantes.
• Exemple concret : Falamansa — Xote dos Milagres (2000) et le forró universitário en majeur.
• Erreurs courantes : oublier les couleurs modales dans les mélodies d'accordéon : même en majeur, le forró « fait un clin d'œil » au mixolydien.

Comment choisir parmi les gammes du genre

• Baião traditionnel, sanfona → mixolydien et lydien dominant (« gamme nordestine »).
• Baião/xote mélancolique → dorien.
• Xote, forró universitário et eletrônico → majeur.
• Les mélodies utilisent souvent plusieurs modes sur la même tonique : mixolydien au couplet, lydien dominant dans l'intro, majeur au refrain.

Harmonie

Fonction harmonique

Harmonie simple et en partie modale : I–IV–V7, I7 comme tonique (mixolydien), I–bVII, i–IV (dorien) ; prédominance des degrés I, II, IV et V, avec le II degré souvent majeur ou avec quarte augmentée (couleur lydienne). Rythme harmonique lent : 1 accord toutes les 1–2 mesures à 2/4.

Éléments

• Pédale de tonique dans les introductions d'accordéon.
• I7 utilisé comme tonique stable (et non comme dominante).
• II7 (D7 en do) qui mène au V ou revient au I : couleur nordestine.
• Forró eletrônico : harmonies pop (I–V–vi–IV) avec claviers.

Voicing

• Sanfona : mélodie en tierces et sixtes, basses et accords à la main gauche (basses Stradella : fondamentale et accord).
• Guitare/violão : accords sur les temps forts et les contretemps ; dans le forró eletrônico, guitare électrique claire et claviers.

Progressions typiques

Rythme et groove

Feeling

Métrique 2/4 (écrite aussi en 4/4), groove sautillant et syncopé, avec un léger swing sur les doubles croches (5–15 %). Le trio crée le groove : zabumba (accents syncopés), triangle (doubles croches continues avec ouverture sur la dernière de chaque temps), sanfona (accompagnement avec basses et accords en figure).

Le baião

• Zabumba : coup de mailloche sur la peau grave sur le 1 et sur le « a » du 1 (croche pointée + double croche), coup étouffé sur le 2 ; la baguette fine (bacalhau) sur la peau inférieure joue les contretemps (voir r-baiao).
• Triangle : « tchi-tchi-tchi-TCHIM » (doubles croches fermées avec ouverture sur la dernière).

Autres rythmes

• Xote : plus lent, proche d'un schottische, avec accents sur le 1 et le 2&.
• Arrasta-pé : très rapide, proche d'une marche/frevo.
• Xaxado : lié au cangaço, rythme marqué.
• Coco : avec pandeiro et ganzá, influence afro-indigène.

Accents

La figure de zabumba (1, 1a, 2 étouffé) est le « cœur » ; la danse de couple suit des pas en 2 avec « dois pra lá, dois pra cá ».

Batterie

Effectif

Zabumba et triângulo (plus éventuellement ganzá/agogô/pandeiro) ; dans le forró eletrônico, batterie, percussions électroniques et congas.

Zabumba

• Mailloche (peau supérieure, grave) : coups sur le 1 et sur le « a » du 1 (doubles croches 1 et 4 sur 8), coup étouffé (abafado) sur le 2 (double croche 5) — pistes kick et toml de r-baiao.
• Bacalhau (baguette fine sur la peau inférieure, aigu) : coups sur les contretemps (doubles croches 3 et 7) — piste rim.
• Variations et fills à la fin des phrases ; dynamique ample.

Triangle

• Doubles croches continues : la main ferme le triangle (son « tchi ») et l'ouvre sur la dernière double croche de chaque temps (son « tchim ») — pistes chh et ohh. Vélocité constante avec accents sur les ouvertures.

Batterie (forró eletrônico / universitário)

• Grosse caisse imitant la zabumba (1, 1a), caisse claire ou cross-stick sur le 2, charleston en doubles croches comme le triangle ; toms pour les fills.

Interaction

• Zabumba + triangle = groove complet ; la sanfona ajoute des accents avec les basses ; voix et mélodies par-dessus.

Par section

• Intro : sanfona seule ou avec triangle.
• Couplet : groove de base.
• Refrain : tous, chœur.
• Interlude de sanfona : zabumba plus active.

Erreurs typiques

• Zabumba programmée comme une grosse caisse sur les noires.
• Triangle sans ouverture (il devient un shaker quelconque).
• Tempo inadapté au style (xote trop rapide, arrasta-pé trop lent).

Basse

• Traditionnel : les basses sont celles de la sanfona (main gauche) et la peau grave de la zabumba.
• Moderne : basse électrique qui suit la zabumba (notes sur 1 et 1a, fondamentale et quinte), registre E1–E3 ; dans le forró eletrônico, lignes plus pop.
• Notes : fondamentale et quinte, brefs passages entre I, IV et V.

Instruments harmoniques

• Sanfona (accordéon à touches piano ou à boutons, 80–120 basses) : mélodie principale, tierces, basses et accords.
• Rabeca (violon populaire) dans le forró rabecado.
• Violão et cavaquinho pour l'harmonie.
• Guitare électrique et claviers dans le forró eletrônico ; sax et cuivres dans les groupes modernes.

Mélodie et voix

Voix

• Voix nasale, ouverte et puissante, avec des inflexions nordestines ; mélodies modales (mixolydien, lydien dominant, dorien) ; phrases de 2–4 mesures.
• Textes : sertão, sécheresse, nostalgie de la terre (Asa Branca), amour, fêtes juninas.

Chœurs

• Secondes voix en tierces, chœurs dans les refrains ; dans le forró eletrônico, voix masculine et féminine en alternance.

Instruments mélodiques

Sanfona dans les introductions, réponses et interludes ; rabeca, flûte (pífano) dans les bandes de pífanos.

Instruments

• Sanfona (accordéon), rabeca, pífano
• Zabumba, triângulo, pandeiro, ganzá, agogô
• Violão, cavaquinho, basse électrique
• Guitare électrique, claviers, batterie, sax (forró eletrônico)
• Voix, chœurs

Patterns de batterie

Synthés et sons

• DX7 V — Claviers du forró eletrônico: Basses, e.piano et leads FM typiques des groupes des années 90.
• Jup-8 V — Pads et cuivres synthétiques: Pads et stabs pour le forró eletrônico.
• Piano V — Piano pour forró romantique: Accords simples dans les ballades.
• Augmented Strings — Cordes pour forró romântico: Pad de cordes dans les versions pop.

Structure du morceau

Forme typique (≈ 2:30–4:00)

Arrangement

La sanfona introduit, répond à la voix et conclut ; le trio reste constant. Dans le forró eletrônico, la forme est pop avec intro de clavier ou de sax.

Mixage et mastering

Objectif sonore

Trio vivant et chaleureux : sanfona et voix devant, zabumba avec du corps (grave) et de l'attaque (bacalhau), triangle clair mais pas strident. Le forró eletrônico a un mix pop plus compressé. Références : Luiz Gonzaga — Asa Branca, Dominguinhos, Falamansa — Xote dos Milagres, Mastruz com Leite.

Zabumba

• Peau grave : HP 40 Hz, corps 70–110 Hz (+2/+3 dB), −2 dB à 300–400 Hz.
• Bacalhau : +2 dB à 2–4 kHz.
• Compression 3:1 (2–3 dB), transient shaper ; centre.

Triangle

• HP 2–3 kHz, contrôle à 6–9 kHz (−2/−3 dB s'il perce), panoramique ±30–40 ; volume −10/−14 dB sous la voix mais toujours audible.

Basse

• HP 35 Hz, +2 dB à 80 Hz ; compression 3:1. Centre ; évite les chevauchements avec la zabumba (sépare 60 contre 100 Hz).

Sanfona

• HP 120 Hz (attention aux basses Stradella), −2/−3 dB à 500–800 Hz, +2 dB à 2–3 kHz ; compression 3:1 (3 dB) ; centre ou +15 ; plate 1–1,3 s à 12 %.

Guitares et claviers

• HP 100 Hz, panoramique ±30–50, sous la sanfona.

Voix

• HP 90 Hz, −2 dB à 300 Hz, +3 dB à 2–4 kHz (la voix nasale est à contrôler à 1–1,5 kHz si elle sonne « en trompette ») ; compression 4:1 (3–5 dB) ; plate 1,2 s à 12–15 %.

Chœurs

HP 150 Hz, panoramique ±40.

Bus et groupes

Percussion bus léger ; vocal bus.

Sidechain

Aucun.

Master

• Traditionnel : −12/−10 LUFS intégrés, PLR 10–12 dB.
• Forró eletrônico : −9/−7 LUFS, PLR 7–9 dB. True peak ≤ −1 dBTP.

Erreurs courantes

• Triangle strident qui fatigue.
• Sanfona « nasale » (500–800 Hz) qui couvre la voix.
• Zabumba sans la peau aiguë (on perd le contretemps).

Morceaux de référence pour le mixage

• Luiz Gonzaga — Asa Branca (1947)
• Luiz Gonzaga — Juazeiro (1949)
• Dominguinhos — Eu Só Quero um Xodó (1973, avec Anastácia)
• Falamansa — Xote dos Milagres (2000)

Écoutes de référence

• Luiz Gonzaga — Baião (1946, con Humberto Teixeira)
• Luiz Gonzaga — Asa Branca (1947)
• Luiz Gonzaga — Juazeiro (1949)
• Jackson do Pandeiro — Sebastiana (1953)
• Dominguinhos — Eu Só Quero um Xodó (1973)
• Falamansa — Xote dos Milagres (2000)
• Wesley Safadão — repertorio forró eletrônico anni 2010