Instrumentos

Guitarra eléctrica limpia

Papel en la mezcla

La guitarra eléctrica limpia (clean, crunch ligero, edge of breakup) es rítmica, armónica y de color: acordes rasgueados en el pop y el country, skank a contratiempo en el reggae, semicorcheas apagadas en el funk (Nile Rodgers), arpegios en el indie y el post-rock, voicings extendidos en el jazz y el neo-soul, licks y fills en el R&B, requinto en la bachata, highlife y soukous en el afrobeats. Su espectro útil va de 100 Hz a 8 kHz, con el núcleo en 300 Hz–3 kHz, la misma zona que la voz: por eso hay que tratarla como una segunda voz que se aparta. Dinámica natural amplia (a diferencia de la distorsionada): la compresión y el ataque son decisivos.

Grabación y elección del sonido

  • Ampli microfoneado: SM57 en el cono (en el borde del dust cap para más brillo, hacia el borde para más calidez) + eventualmente ribbon (R-121, Royer) o condensador; alinea los dos micros.
  • DI + re-amp o simulación (Hardcore Guitar Effects o Fruity Convolver con IR en FL; alternativas Neural DSP, Line 6 Helix Native, IK AmpliTube, UAD Fender '55 Tweed). Graba siempre también el DI: podrás cambiar el sonido en la mezcla.
  • Pickup: single coil (Strat, Tele) brillante y chasqueante para funk y country; humbucker cálido para jazz y soul; posición 2/4 de la Strat («quack») para funk y R&B.
  • Doblajes: en el pop y el country las rítmicas limpias suelen doblarse (dos tomas distintas L/R); alternativamente, dos guitarras diferentes (Tele y acústica, Strat y 12 cuerdas).

Gain staging

Picos −12/−8 dBFS. Los rasgueos limpios tienen un crest factor alto (14–20 dB): controla primero con la compresión y solo después ajusta el fader.

EQ correctivo

  • HP 80–120 Hz (más alto, hasta 150–200 Hz, en mezclas densas): deja el low end al bajo y al bombo.
  • Boom y barro 150–300 Hz: −2/−4 dB, especialmente con ampli microfoneado de cerca (efecto proximidad).
  • Box/nasal 400–800 Hz: −1/−3 dB Q 1,5–2 si suena cerrada.
  • Aspereza 2,5–4 kHz de las single coil: −1/−3 dB o EQ dinámico.
  • Siseo/hum de las single coil: notch a 50/100 Hz (red eléctrica europea) o gate ligero en las pausas.

EQ creativo

  • Cuerpo +1/+2 dB a 200–250 Hz en el jazz.
  • Chime/sparkle shelf +2/+3 dB a 6–10 kHz para arpegios pop e indie (Pultec, Maag).
  • Hueco para la voz: −1/−3 dB a 2–4 kHz en la guitarra en los puntos cantados (o EQ dinámico en sidechain desde la voz).
  • Funk: banda pasante estrecha (HP 200 Hz, LP 6 kHz) con énfasis en 1–2 kHz para una rítmica «pequeña pero precisa» que deja espacio al bajo.

Compresión

  • Rítmica rasgueada: ratio 3:1–4:1, attack 10–20 ms (SOS sobre la acústica sugiere 10–20 ms: ataques demasiado rápidos vuelven flojo el rasgueo), release 50–150 ms o auto, 3–6 dB de GR.
  • Funk: FET (1176) rápido con 4–8 dB: nivela los apagados y añade «saliva».
  • Arpegios y clean ambient: opto (LA-2A, CLA-2A) 3–5 dB para un sustain uniforme.
  • Compresor de pedal (Dyna Comp, Keeley) en la grabación para el «chicken picking» del country y el funk: forma parte del sonido.
  • Chris Lord-Alge usa compresores opto (LA-3A) con 2–5 dB en las guitarras.

Transient shaper

Attack + en las rítmicas funk y reggae para que «chasqueen»; Attack − en arpegios demasiado duros; Sustain + en arpegios ambient.

Saturación y overdrive

  • Edge of breakup: un ligero overdrive (Tube Screamer, Klon, Distructor, Hardcore Tubedrive, Fruity Blood Overdrive con poco drive) da densidad y presencia sin llegar a distorsionar.
  • Cinta (Studer, Kramer Master Tape) para suavizar ataques digitales y engrosar.
  • Bitcrush/lo-fi: para guitarras muestreadas en hip hop y lo-fi (LP 4–6 kHz, saturación, wow & flutter con Fruity Delay 3 modulado o RC-20).

Delay

  • Slap 80–140 ms, feedback 0–10%: rockabilly, country, surf (con mucho spring).
  • Al tempo 1/8 con puntillo (estilo The Edge) con feedback 25–40% en indie y post-rock: la guitarra se vuelve rítmica.
  • Ping-pong 1/4 o 1/8 filtrado (HP 300 Hz, LP 4–5 kHz) para arpegios pop.
  • Tape echo modulado (EchoBoy, Fruity Delay 3 con modulación lenta) para dub y reggae en los skank.
  • Retornos filtrados y, si hace falta, con ducking desde la voz.

Reverb

  • Spring (muelle): surf, rockabilly, reggae, blues, indie: decay 1,5–3 s. En FL: Fruity Convolver con IR de muelle; alternativas Softube Spring, UAD AKG BX-20.
  • Room corta (0,4–0,8 s) para rítmicas pop.
  • Plate/hall 1,5–2,5 s para arpegios y baladas, pre-delay 20–40 ms para mantener la guitarra delante.
  • Shimmer y reverbs larguísimas (Valhalla Supermassive, Shimmer) en el post-rock y el ambient.
  • HP 200–300 Hz y LP 6–8 kHz en los retornos.

Modulaciones

  • Chorus (Vintage Chorus, estilo CE-1/CE-2): años 80, new wave, The Police, R&B de los 90; mix 20–40%.
  • Tremolo (Fruity PanOMatic en modo volumen, Soundtoys Tremolator): surf, baladas, indie; sincronizado a 1/8 o tresillos.
  • Phaser (Vintage Phaser): funk de los 70, reggae, rock psicodélico.
  • Leslie/rotary: para guitarras psicodélicas.
  • Vibrato/univibe: blues y rock de los 70.

Estéreo y panorama

  • Doblajes: 70–100% L/R (toma doblada distinta, nunca la copia duplicada).
  • Dos partes distintas: una a −50/−70, la otra a +50/+70.
  • Guitarra única: fuera del centro (±30–60) para dejar el centro a voz, bombo, caja y bajo; equilibra con otro instrumento (teclado, shaker) en el otro lado.
  • Estéreo a partir de mono: delay Haas 10–25 ms o una reverb estéreo; mejor una segunda toma.

Sidechain

  • EQ dinámico a 1,5–4 kHz en la guitarra con sidechain desde la voz (Pro-Q, Trackspacer): la guitarra se aparta solo cuando canta la voz.
  • En nu-disco y house, rítmicas funk con sidechain desde el bombo (2–4 dB).

Automatizaciones

  • Volumen: las guitarras rítmicas bajan 1–2 dB bajo la voz y suben en los espacios instrumentales.
  • Envíos de delay y reverb en las últimas notas de una frase.
  • Filtros (LP que se abre) en las intros.

Diferencias por género

GéneroSonido y tratamiento
Funk / discosingle coil pos. 2/4, semicorcheas, 1176, banda estrecha, pan ±40–60
Reggaeskank a contratiempo, HP alto, spring/delay, compresión
Popdoblajes L/R, compresión, sparkle 8 kHz, room corta
CountryTele, compresor de pedal, slap delay, chicken picking
Indie / post-rockdelay al tempo, reverbs largas, arpegios, chorus
Jazzhumbucker, cuerpo 200 Hz, poca compresión, room
R&B / neo-soulchorus, licks panoramizados, reverb plate
Afrobeats / highlifearpegios limpios agudos, delay, pan amplio

Errores comunes

  • Duplicar la misma toma para hacer el doblaje: no es estéreo, es un mono desplazado.
  • Dejar el low end (por debajo de 100 Hz) en las guitarras: barro bajo la voz.
  • Guitarra en el centro con la voz: enmascaramiento a 1–4 kHz.
  • Compresión con attack demasiado rápido: rasgueos sin vida.
  • Reverbs largas en rítmicas rápidas: groove empastado.

Ajustes de partida

ParámetroValorPor qué
Pico del canal−12/−8 dBFSCrest factor alto de los rasgueos.
High-pass80–120 Hz (150–200 Hz en mezclas densas)Espacio para el low end.
Compresión rasgueada3:1–4:1, attack 10–20 ms, release 50–150 ms, 3–6 dBRasgueos uniformes pero vivos.
FET funk1176 ratio 4, attack rápido, 4–8 dBApagados uniformes.
Opto arpegios3–5 dBSustain uniforme.
Slap delay80–140 ms, feedback 0–10%Country, rockabilly, surf.
Delay al tempo1/8 con puntillo, feedback 25–40%Rítmica indie/post-rock.
Spring reverb1,5–3 sSurf, reggae, blues.
Plate/hall1,5–2,5 s, pre-delay 20–40 msProfundidad sin echar atrás la guitarra.
ChorusMix 20–40%, rate 0,3–1 HzColor años 80/90.
Pan doblajes70–100% L/RAmplitud y centro libre.
EQ dinámico en SC desde la voz−1/−3 dB a 1,5–4 kHzLa voz pasa.

Frecuencias a vigilar

RangoQué hacer
por debajo de 80–120 HzHigh-pass (hasta 150–200 Hz en mezclas densas): low end para bajo y bombo.
150–300 HzBoom y barro (efecto proximidad): −2/−4 dB; cuerpo +1/+2 dB a 200–250 Hz en el jazz.
400–800 HzBox/nasal: −1/−3 dB Q 1,5–2.
1–2 kHzNúcleo y 'quack' funk: zona que conviene enfatizar en las rítmicas estrechas.
2–4 kHzPresencia/aspereza: zona de la voz, excava 1–3 dB en los puntos cantados.
50 / 100 Hz (estrechos)Hum de red de las single coil: notch.
6–10 kHzChime/sparkle: shelf +2/+3 dB en arpegios pop.
por encima de 10–12 kHzSiseo: LP ligero si no se necesita brillo.

Cadena de ejemplo

PasoHerramientaAjustesPor qué
Ampli / IR (desde DI)Hardcore Guitar Effects / Fruity Convolver / Neural DSP / Helix NativeClean o edge of breakup, IR 1x12/2x12Sonido base.
LimpiezaFruity Limiter NOISE GATE / ediciónGate ligero en las pausasHum y ruidos.
EQ correctivoFruity Parametric EQ 2 / Pro-Q 3–4HP 100 Hz; −3 dB a 250 Hz; −2 dB a 600 HzEspacio para bajo y voz.
CompresiónFruity Limiter COMP / CLA-2A / CLA-763:1, attack 15 ms, 4 dBUniformidad.
SaturaciónDistructor / Fruity Blood Overdrive (poco) / DecapitatorLigeraDensidad.
EQ creativoFruity Parametric EQ 2 / PuigTecShelf +2 dB a 8 kHzSparkle.
Modulación (opc.)Vintage Chorus / Vintage Phaser / TremolatorMix 25%Color.
Delay (envío)Fruity Delay 3 / EchoBoy1/8 con puntillo, HP 300 Hz, LP 5 kHzEspacio rítmico.
Reverb (envío)LuxeVerb / Fruity Convolver (spring) / Valhalla PlatePlate 1,8 s pre-delay 30 msProfundidad.
EQ dinámico en SCPro-Q 3–4 / TrackspacerDesde la voz, 2–3 kHzConvivencia con la voz.

Cómo comprobar el resultado

  • Correlación del bus de guitarras 0,2–0,7 con doblajes reales (cercana a +1 = doblajes demasiado parecidos o duplicados).
  • Energía por debajo de 100 Hz de las guitarras despreciable.
  • Banda 2–4 kHz de las guitarras por debajo de la de la voz en los puntos cantados.
  • Balance L/R de la mezcla estable cuando entra/sale la guitarra panoramizada.
  • Retornos de delay y reverb filtrados (sin energía por debajo de 200 Hz).
  • Crest factor de la rítmica tras la compresión 10–14 dB.

Fuentes

Más guías