Instrumente

Cleane E-Gitarre

Rolle im Mix

Die cleane E-Gitarre (clean, leichtes Crunch, Edge of Breakup) ist rhythmisch, harmonisch und klangfarbengebend: geschrammelte Akkorde in Pop und Country, Skank im Offbeat im Reggae, abgedämpfte Sechzehntel im Funk (Nile Rodgers), Arpeggien in Indie und Post-Rock, erweiterte Voicings in Jazz und Neo-Soul, Licks und Fills im R&B, Requinto in der Bachata, Highlife und Soukous im Afrobeats. Ihr nutzbares Spektrum reicht von 100 Hz bis 8 kHz, mit dem Kern bei 300 Hz–3 kHz, im selben Bereich wie die Stimme: Sie ist daher als zweite Stimme zu behandeln, die ausweicht. Natürliche, große Dynamik (anders als bei der verzerrten): Kompression und Attack sind entscheidend.

Aufnahme und Klangauswahl

  • Abgenommener Amp: SM57 auf dem Konus (am Rand der Dust Cap für mehr Brillanz, zum Rand hin für mehr Wärme) + eventuell Bändchen (R-121, Royer) oder Kondensator; richte die beiden Mikrofone aus.
  • DI + Re-Amp oder Simulation (Hardcore Guitar Effects oder Fruity Convolver mit IR in FL; Alternativen Neural DSP, Line 6 Helix Native, IK AmpliTube, UAD Fender '55 Tweed). Nimm immer auch den DI auf: Du kannst im Mix den Sound ändern.
  • Tonabnehmer: Single Coil (Strat, Tele) hell und knackig für Funk und Country; Humbucker warm für Jazz und Soul; Position 2/4 der Strat („Quack“) für Funk und R&B.
  • Doppelungen: In Pop und Country werden cleane Rhythmusgitarren oft gedoppelt (zwei verschiedene Takes L/R); alternativ zwei verschiedene Gitarren (Tele und Akustikgitarre, Strat und 12-Saiter).

Gain Staging

Spitzen −12/−8 dBFS. Cleane Anschläge haben einen hohen Crest-Faktor (14–20 dB): Kontrolliere zuerst mit Kompression und regle erst danach den Fader.

Korrektiver EQ

  • HP 80–120 Hz (höher, bis 150–200 Hz, in dichten Mixen): überlässt das Low End Bass und Bassdrum.
  • Boom und Matsch 150–300 Hz: −2/−4 dB, besonders bei nah abgenommenen Amps (Nahbesprechungseffekt).
  • Box/nasal 400–800 Hz: −1/−3 dB Q 1,5–2, wenn sie geschlossen klingt.
  • Schärfe 2,5–4 kHz der Single Coils: −1/−3 dB oder dynamischer EQ.
  • Rauschen/Brummen der Single Coils: Notch bei 50/100 Hz (europäisches Stromnetz) oder leichtes Gate in den Pausen.

Kreativer EQ

  • Körper +1/+2 dB bei 200–250 Hz im Jazz.
  • Chime/Sparkle Shelf +2/+3 dB bei 6–10 kHz für Pop- und Indie-Arpeggien (Pultec, Maag).
  • Ausschnitt für die Stimme: −1/−3 dB bei 2–4 kHz auf der Gitarre an den gesungenen Stellen (oder dynamischer EQ im Sidechain von der Stimme).
  • Funk: schmaler Durchlassbereich (HP 200 Hz, LP 6 kHz) mit Betonung bei 1–2 kHz für einen „kleinen, aber präzisen“ Rhythmus, der dem Bass Platz lässt.

Kompression

  • Geschrammelter Rhythmus: Ratio 3:1–4:1, Attack 10–20 ms (SOS empfiehlt bei der Akustikgitarre 10–20 ms: Zu schnelle Attacks machen den Anschlag kraftlos), Release 50–150 ms oder Auto, 3–6 dB GR.
  • Funk: schneller FET (1176) mit 4–8 dB: gleicht die abgedämpften Anschläge aus und gibt „Biss“.
  • Arpeggien und cleaner Ambient: Opto (LA-2A, CLA-2A) 3–5 dB für gleichmäßiges Sustain.
  • Kompressorpedal (Dyna Comp, Keeley) bei der Aufnahme für Country-„Chicken Picking“ und Funk: Teil des Klangs.
  • Chris Lord-Alge nutzt Opto-Kompressoren (LA-3A) mit 2–5 dB auf den Gitarren.

Transient Shaper

Attack + auf Funk- und Reggae-Rhythmen, damit sie „knallen“; Attack − auf zu harten Arpeggien; Sustain + auf Ambient-Arpeggien.

Sättigung und Overdrive

  • Edge of Breakup: Ein leichter Overdrive (Tube Screamer, Klon, Distructor, Hardcore Tubedrive, Fruity Blood Overdrive mit wenig Drive) gibt Dichte und Präsenz, ohne verzerrt zu werden.
  • Band (Studer, Kramer Master Tape), um digitale Anschläge zu glätten und anzudicken.
  • Bitcrush/Lo-Fi: für gesampelte Gitarren in Hip Hop und Lo-Fi (LP 4–6 kHz, Sättigung, Wow & Flutter mit moduliertem Fruity Delay 3 oder RC-20).

Delay

  • Slap 80–140 ms, Feedback 0–10 %: Rockabilly, Country, Surf (mit viel Spring).
  • Im Tempo punktiertes 1/8 (im Stil von The Edge) mit Feedback 25–40 % in Indie und Post-Rock: Die Gitarre wird rhythmisch.
  • Ping-Pong 1/4 oder 1/8 gefiltert (HP 300 Hz, LP 4–5 kHz) für Pop-Arpeggien.
  • Tape Echo moduliert (EchoBoy, Fruity Delay 3 mit langsamer Modulation) für Dub und Reggae auf den Skanks.
  • Gefilterte Returns und, falls nötig, von der Stimme geduckt.

Hall

  • Spring (Federhall): Surf, Rockabilly, Reggae, Blues, Indie: Decay 1,5–3 s. In FL: Fruity Convolver mit Spring-IR; Alternativen Softube Spring, UAD AKG BX-20.
  • Kurzer Room (0,4–0,8 s) für Pop-Rhythmen.
  • Plate/Hall 1,5–2,5 s für Arpeggien und Balladen, Pre-Delay 20–40 ms, um die Gitarre vorne zu halten.
  • Shimmer und sehr lange Hallräume (Valhalla Supermassive, Shimmer) in Post-Rock und Ambient.
  • HP 200–300 Hz und LP 6–8 kHz auf den Returns.

Modulation

  • Chorus (Vintage Chorus, Stil CE-1/CE-2): 80er, New Wave, The Police, R&B der 90er; Mix 20–40 %.
  • Tremolo (Fruity PanOMatic im Volume-Modus, Soundtoys Tremolator): Surf, Balladen, Indie; synchronisiert auf 1/8 oder Triolen.
  • Phaser (Vintage Phaser): Funk der 70er, Reggae, Psychedelic Rock.
  • Leslie/Rotary: für psychedelische Gitarren.
  • Vibrato/Univibe: Blues und Rock der 70er.

Stereo und Panning

  • Doppelungen: 70–100 % L/R (verschiedene Doppel-Take, nie die duplizierte Kopie).
  • Zwei verschiedene Parts: eine bei −50/−70, die andere bei +50/+70.
  • Einzelne Gitarre: außerhalb der Mitte (±30–60), um die Mitte für Stimme, Bassdrum, Snare und Bass freizuhalten; balanciere mit einem anderen Instrument (Keyboard, Shaker) auf der anderen Seite.
  • Stereo aus Mono: Haas-Delay 10–25 ms oder ein Stereo-Hall; besser ist ein zweiter Take.

Sidechain

  • Dynamischer EQ bei 1,5–4 kHz auf der Gitarre im Sidechain von der Stimme (Pro-Q, Trackspacer): Die Gitarre weicht nur aus, wenn die Stimme singt.
  • In Nu-Disco und House: Funk-Rhythmen mit Sidechain von der Bassdrum (2–4 dB).

Automation

  • Lautstärke: Rhythmusgitarren werden 1–2 dB unter der Stimme abgesenkt und in den instrumentalen Lücken angehoben.
  • Delay- und Hall-Sends auf den letzten Noten einer Phrase.
  • Filter (sich öffnender LP) in den Intros.

Unterschiede nach Genre

GenreKlang und Bearbeitung
Funk / DiscoSingle Coil Pos. 2/4, Sechzehntel, 1176, schmales Band, Pan ±40–60
ReggaeSkank im Offbeat, hoher HP, Spring/Delay, Kompression
PopDoppelungen L/R, Kompression, Sparkle bei 8 kHz, kurzer Room
CountryTele, Kompressorpedal, Slap-Delay, Chicken Picking
Indie / Post-RockDelay im Tempo, lange Hallräume, Arpeggien, Chorus
JazzHumbucker, Körper 200 Hz, wenig Kompression, Room
R&B / Neo-SoulChorus, gepannte Licks, Plate-Hall
Afrobeats / Highlifecleane Arpeggien in der Höhe, Delay, weites Pan

Häufige Fehler

  • Denselben Take duplizieren, um eine Doppelung zu erzeugen: Das ist kein Stereo, sondern ein verschobenes Mono.
  • Das Low End (unter 100 Hz) in den Gitarren lassen: Matsch unter der Stimme.
  • Gitarre in der Mitte mit der Stimme: Maskierung bei 1–4 kHz.
  • Kompression mit zu schnellem Attack: leblose Anschläge.
  • Lange Hallräume auf schnellen Rhythmen: verschmierter Groove.

Ausgangseinstellungen

ParameterWertWarum
Kanalspitze−12/−8 dBFSHoher Crest-Faktor der Anschläge.
High-Pass80–120 Hz (150–200 Hz in dichten Mixen)Platz für das Low End.
Kompression geschrammelt3:1–4:1, Attack 10–20 ms, Release 50–150 ms, 3–6 dBGleichmäßige, aber lebendige Anschläge.
FET Funk1176 Ratio 4, schneller Attack, 4–8 dBGleichmäßige abgedämpfte Anschläge.
Opto Arpeggien3–5 dBGleichmäßiges Sustain.
Slap-Delay80–140 ms, Feedback 0–10 %Country, Rockabilly, Surf.
Delay im TempoPunktiertes 1/8, Feedback 25–40 %Rhythmus in Indie/Post-Rock.
Spring Reverb1,5–3 sSurf, Reggae, Blues.
Plate/Hall1,5–2,5 s, Pre-Delay 20–40 msTiefe, ohne die Gitarre nach hinten zu schieben.
ChorusMix 20–40 %, Rate 0,3–1 HzFarbe der 80er/90er.
Pan Doppelungen70–100 % L/RBreite und freie Mitte.
Dynamischer EQ im SC von der Stimme−1/−3 dB bei 1,5–4 kHzDie Stimme kommt durch.

Frequenzen im Blick

BereichWas zu tun ist
unter 80–120 HzHigh-Pass (bis 150–200 Hz in dichten Mixen): Low End für Bass und Bassdrum.
150–300 HzBoom und Matsch (Nahbesprechungseffekt): −2/−4 dB; Körper +1/+2 dB bei 200–250 Hz im Jazz.
400–800 HzBox/nasal: −1/−3 dB Q 1,5–2.
1–2 kHzKern und Funk-„Quack“: Bereich, der bei schmalen Rhythmen betont werden sollte.
2–4 kHzPräsenz/Schärfe: Bereich der Stimme, an gesungenen Stellen 1–3 dB ausschneiden.
50 / 100 Hz (schmal)Netzbrummen der Single Coils: Notch.
6–10 kHzChime/Sparkle: Shelf +2/+3 dB auf Pop-Arpeggien.
über 10–12 kHzRauschen: leichter LP, wenn keine Brillanz nötig ist.

Beispiel-Signalkette

SchrittWerkzeugEinstellungenWarum
Amp / IR (aus DI)Hardcore Guitar Effects / Fruity Convolver / Neural DSP / Helix NativeClean oder Edge of Breakup, IR 1x12/2x12Grundklang.
BereinigungFruity Limiter NOISE GATE / EditingLeichtes Gate in den PausenBrummen und Geräusche.
Korrektiver EQFruity Parametric EQ 2 / Pro-Q 3–4HP 100 Hz; −3 dB bei 250 Hz; −2 dB bei 600 HzPlatz für Bass und Stimme.
KompressionFruity Limiter COMP / CLA-2A / CLA-763:1, Attack 15 ms, 4 dBGleichmäßigkeit.
SättigungDistructor / Fruity Blood Overdrive (wenig) / DecapitatorLeichtDichte.
Kreativer EQFruity Parametric EQ 2 / PuigTecShelf +2 dB bei 8 kHzSparkle.
Modulation (opt.)Vintage Chorus / Vintage Phaser / TremolatorMix 25 %Farbe.
Delay (Send)Fruity Delay 3 / EchoBoyPunktiertes 1/8, HP 300 Hz, LP 5 kHzRhythmischer Raum.
Hall (Send)LuxeVerb / Fruity Convolver (Spring) / Valhalla PlatePlate 1,8 s Pre-Delay 30 msTiefe.
Dynamischer EQ im SCPro-Q 3–4 / TrackspacerVon der Stimme, 2–3 kHzKoexistenz mit der Stimme.

So prüfst du das Ergebnis

  • Korrelation des Gitarrenbusses 0,2–0,7 bei echten Doppelungen (nahe +1 = Doppelungen zu ähnlich oder dupliziert).
  • Energie der Gitarren unter 100 Hz vernachlässigbar.
  • Band 2–4 kHz der Gitarren an den gesungenen Stellen unter dem der Stimme.
  • L/R-Balance des Mixes bleibt stabil, wenn die gepannte Gitarre ein- bzw. aussteigt.
  • Delay- und Hall-Returns gefiltert (keine Energie unter 200 Hz).
  • Crest-Faktor des Rhythmus nach der Kompression 10–14 dB.

Quellen

Weitere Guides