Voces internas y líneas ocultas (polifonía latente)

Dos ideas relacionadas

Las voces internas son las partes que están entre la melodía y el bajo (contralto y tenor en un coro, violas y segundos violines en la orquesta, la mano central en el piano). A menudo se tratan como relleno, pero los grandes compositores las hacen moverse como melodías, y su movimiento cromático o por grados es lo que da profundidad a la armonía.
Las líneas ocultas (polifonía latente, compound melody) son melodías implícitas dentro de una única línea que salta entre registros: el oído separa las notas agudas de las graves y percibe dos o tres voces aunque suene un solo instrumento.

Voces internas: técnicas

Línea cromática interna sobre un acorde quieto: Am – Am(maj7) – Am7 – Am6 (A–G♯–G–F♯ en la voz interna). Es la line cliché, usada desde "My Funny Valentine" hasta "Stairway to Heaven" (véase la ficha dedicada).
Retardos en las voces internas: 4–3 o 9–8 en el contralto o el tenor hacen expresiva la cadencia sin tocar la melodía.
Descenso cromático en bloque de las voces internas: Chopin, Preludio op. 28 n.º 4 en mi menor: la mano izquierda hace descender acordes por grados y por semitonos mientras la melodía se queda casi quieta en B–C: la emoción de la pieza está toda en las voces internas.
Contracantos internos: en las romanzas de Brahms o en los lieder de Schumann a menudo la verdadera melodía secundaria está en el tenor o en el pulgar de la mano derecha. En la Humoreske op. 20 de Schumann aparece incluso un tercer pentagrama titulado "Innere Stimme" (voz interna), escrito pero que no se toca: el intérprete debe "sentirlo" mientras toca las otras partes.
Pedal interno: una nota sostenida en el centro del acorde (por ejemplo G constante en C – Am – F – G) que crea disonancias y resoluciones contra las voces extremas.

Líneas ocultas: cómo se reconocen

Bach, suites para violonchelo solo BWV 1007–1012 y partitas para violín solo BWV 1001–1006: el instrumento toca una nota cada vez, pero las notas en los pulsos o en los registros agudos forman una melodía, las graves un bajo. En el Preludio de la Suite n.º 1 en sol mayor el bajo repetido G y las notas agudas que cambian forman dos voces distintas.
Bach, Preludio en do mayor BWV 846: cada compás es un acorde arpegiado; las notas más agudas de cada compás (E–F–F–E en los primeros cuatro compases) forman una melodía lenta, y las notas graves un bajo: Schenker extrajo de ahí su célebre reducción.
Riffs y arpegios modernos: en un arpegio de synth la nota más aguda de cada grupo se percibe a menudo como melodía. Si cambia de manera desordenada, el arpegio suena confuso.
Líneas de bajo funk y walking: las notas en los pulsos 1 y 3 dibujan a menudo una línea por grados bajo la armonía, mientras que las demás son ornamentos.

Cómo analizarlas

Escribe en pentagramas separados las notas agudas, las centrales y las graves de cada grupo rítmico.
Conecta las notas de cada nivel: si se mueven por grados, has encontrado una voz.
Comprueba que cada voz respete la conducción: sensible que sube, séptima que baja.

Ejemplo para escribir (do mayor, arpegio en semicorcheas)

c. 1 C: C3–G3–E4–G3 (voz aguda E)
c. 2 G/B: B2–G3–D4–G3 (voz aguda D)
c. 3 Am: A2–E3–C4–E3 (voz aguda C)
c. 4 F: F2–C3–A3–C3 (voz aguda A… o C4 por continuidad)

La voz aguda E–D–C–(B o C) es una melodía oculta descendente; el bajo C–B–A–F es una segunda línea. Si encima cantas una melodía, comprueba que no choque con la línea oculta.

Aplicación en la mezcla y en el arreglo

Si una voz interna es importante, dale un timbre y un espacio: una viola ligeramente a la derecha, un synth con un ataque más suave, un leve aumento en torno a 1–3 kHz para hacerla audible.
Una línea interna cromática en un pad se vuelve más evidente con un filtro que se abre ligeramente o con un chorus que la separa del resto.

Ejercicio para un productor

Escribe un loop de 4 acordes con el pad quieto y añade una sola voz interna que descienda un semitono en cada acorde (por ejemplo G–F♯–F–E bajo una melodía quieta). Luego haz lo mismo con un arpegio e intenta hacer emerger una melodía oculta en las notas agudas.

Enlaces

Line cliché, Conducción de voces en el pop, en los pads y en los synths, Schenker: Ursatz y niveles, El coral de Bach, Arreglar para la sección rítmica.