El centro
En casi todos los géneros modernos van al centro: bombo, 808/bajo, caja, voz principal. Son los elementos de mayor energía y deben ser sólidos también en mono.
Los lados
- Guitarras y sintetizadores doblados: L/R abiertos (incluso al 100%: panning LCR).
- Coros, dobles y ad-libs: distribuidos, a menudo en abanico.
- Pads y reverbs: anchos.
- Hi-hats y percusiones: ligeramente descentrados para crear la «batería vista desde el público» o desde el baterista (elige y mantén la coherencia).
Herramientas de anchura
- Panning y dobles reales: la manera más natural.
- Efecto Haas: el mismo sonido retrasado 10–30 ms en un lado; cuidado con la compatibilidad mono (cancelaciones).
- Chorus y micro-pitch (±5–10 cent entre L y R).
- Mid/side: EQ separada en el centro y los lados; corta los graves de los lados por debajo de 120–150 Hz.
- Ensanchadores estéreo: con moderación.
Profundidad
La mezcla tiene también un eje delante–detrás: más volumen, más agudos y menos reverb = cerca; menos agudos, más reverb y pre-delay más corto = lejos.
Controles
- Correlador de fase siempre por encima de 0 en las partes importantes.
- Escucha en mono con frecuencia: clubes, teléfonos y altavoces pequeños suelen ser mono.
Ejemplo en la menor
808 y bombo al centro en mono; pad Am – F con chorus ancho; dos guitarras o sintetizadores doblados L/R; voz al centro, dobles ±30%, ad-libs ±60%, reverb larga filtrada en los lados.
Ejemplo real
Muchas versiones estéreo de los Beatles de los años 60 colocan instrumentos enteros en un solo lado y las voces en el otro: una buena escucha comparativa para entender cuánto más centrado en la parte grave de la mezcla se ha vuelto el panning moderno.