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Bajos reese y wobble

El reese: origen y principio

El reese es un bajo formado por dos (o más) ondas de diente de sierra ligeramente desafinadas que producen batimientos y cancelaciones de fase en continuo movimiento: el sonido «ruge» y ondula. El nombre deriva de Reese, alias de Kevin Saunderson (Detroit techno), y del tema «Just Want Another Chance» (1988). En los años 90 el drum and bass (de la jungle al neurofunk: Ed Rush & Optical, Noisia y muchos otros) lo convirtió en su bajo emblemático, filtrado, distorsionado y procesado en paralelo.

Receta básica (reese)

  • Dos saws, detune ±10–25 cents (o unison de 2–4 voces); fase libre (sin retrigger) para un movimiento siempre distinto.
  • LP de 24 dB a 300–1200 Hz, resonancia baja; LFO lento sobre el cutoff (0,2–1 Hz) o automatización.
  • Sub separado: sinusoide mono una octava por debajo (o en la misma octava si el bajo es agudo), con HP en el reese a 100–150 Hz. Es el paso que distingue un reese profesional: el sub se mantiene estable mientras el reese se mueve.
  • Distorsión (soft clip, luego hard clip) y chorus/flanger ligeros; OTT en paralelo para los armónicos.
  • Mono por debajo de 150 Hz; estéreo y anchura solo en la parte alta.

El wobble: principio

El wobble es un bajo cuyo filtro (o posición de wavetable o formante) está modulado por un LFO sincronizado al tempo: el sonido «habla» al ritmo («wub wub»). Es la firma del dubstep británico (Skream, Benga, Caspa, Rusko, mediados de los 2000) y luego del brostep estadounidense (Skrillex, «Scary Monsters and Nice Sprites», 2010), además del riddim y del drum and bass.

Receta básica (wobble)

  • Osciladores: saw + cuadrada o una wavetable rica; sub sinusoidal separado.
  • LP de 24 dB con resonancia 20–40%; LFO de forma sinusoidal o triangular sobre el cutoff, rate sincronizado al tempo: 1/4, 1/8, 1/8 de tresillo, 1/16. Cambiar el rate cada medio compás crea el «habla» rítmica.
  • LFO con retrigger en cada nota: el wobble empieza siempre en el mismo punto.
  • Alternativas al filtro: modular un filtro de formantes (vocales A-E-I-O-U), la posición de wavetable, o un wavefolder.
  • Distorsión después del filtro, EQ, OTT; sidechain desde el bombo.

Programar el ritmo del wobble

A 140 BPM (dubstep, caja en el 3):

Medio compásRate del LFOEfecto
tiempos 1–21/4lento, pesado
tiempos 3–41/8más hablado
compás 2, tiempos 1–21/8Trodante
compás 2, tiempos 3–41/16zumbido rápido antes del fill

En Serum/Vital se automatiza el rate o se usan varios LFO conmutados; en FL Studio con Fruity Envelope Controller o con una automatización del rate, o bien con un LFO dibujado en Fruity Love Philter.

Ejemplo en la menor

Drop de dubstep a 140 BPM: sub sinusoidal sobre A1 (55 Hz) durante dos compases, luego F1, G1, E1. Wobble sobre A2 (una octava por encima) con el patrón de rate de la tabla, LP resonante, distorsión. Reese para la sección de drum and bass (174 BPM) en la misma tonalidad: dos saws ±18 cents, cutoff automatizado de 400 a 900 Hz a lo largo de 8 compases, sub sobre A1 debajo.

Mezcla

  • Sub: mono, −6/−10 dB por debajo del pico del bombo, controlado en un analizador (debe ser estable).
  • Reese/wobble: HP a 100–150 Hz, zona de presencia en 500 Hz–2 kHz, controla 3–5 kHz con una EQ dinámica.
  • Sidechain o «ducking» desde el bombo (y desde la caja en los géneros en half-time) de 3–8 dB.
  • Compatibilidad mono: verifica que el reese no desaparezca.

Errores comunes

  • Unison y detune también en el sub: graves que «bombean» solos y cancelaciones.
  • LFO libre (no sincronizado) en el wobble: pierde el ritmo.
  • Demasiada resonancia: silbidos y picos por encima del limitador.

Ejercicio

  1. Construye un reese con y sin sub separado y compara en una mezcla a 174 BPM.
  2. Programa 4 compases de wobble con 4 rates distintos y escribe encima una batería dubstep (bombo en el 1, caja en el 3).

Enlaces

«Diseñar 808 y bajos», «Filtros», «Unison, detune y supersaw», «Distorsión como diseño sonoro», «Layering de sonidos: sub, cuerpo, top».

Fuentes

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