CMI V

Comment ça marche

L'échantillonnage expliqué depuis zéro

Un échantillonneur enregistre un son réel en mesurant son amplitude à intervalles réguliers : le nombre de mesures par seconde est la fréquence d'échantillonnage (sample rate) et la précision de chaque mesure est la résolution en bits. Une fréquence d'échantillonnage F reproduit au maximum les fréquences jusqu'à F/2 (limite de Nyquist) : à 32 kHz, environ 16 kHz au maximum, à 24 kHz, environ 12 kHz. Peu de bits (8) signifient seulement 256 niveaux possibles : l'erreur d'arrondi devient un bruit et une distorsion audibles, surtout dans les queues et les sons faibles.

Jouer un échantillon au clavier

Pour jouer des notes différentes, l'échantillonneur lit l'échantillon plus vite (note plus aiguë) ou plus lentement (note plus grave) : cela change la hauteur mais aussi la durée et la position des formants, c'est pourquoi les voix transposées sonnent comme des dessins animés. La boucle (loop) répète une portion de l'échantillon tant que la touche est enfoncée, permettant des notes longues avec des échantillons courts (indispensable quand la mémoire se comptait en quelques kilo-octets).

Synthèse additive et wavetable

Le Fairlight pouvait aussi dessiner des formes d'onde avec le crayon optique ou les construire en additionnant des harmoniques sinusoïdales, chacune avec sa propre enveloppe dans le temps (synthèse additive) : un son se compose de 32 harmoniques qui croissent et décroissent indépendamment. En mode wavetable, les harmoniques deviennent des segments de forme d'onde lus en séquence avec des fondus : le timbre se transforme dans le temps. Il est aussi possible d'analyser un échantillon (FFT) et de le convertir en harmoniques modifiables, puis de le recalculer en échantillon.

Page R

Le séquenceur à grille (Page R) organisait les notes en patterns de pas répétés et enchaînables : c'est le modèle dont dérivent les séquenceurs à patterns et la production basée sur les loops.

Caractère et timbre

Son échantillonné à basse résolution : grain 8 bits, bruit de quantification et aliasing, bande limitée (environ 10–15 kHz sur l'original), avec un caractère poussiéreux et chaleureux aujourd'hui recherché. Les stabs orchestraux, les chœurs et les instruments ethniques sonnent immédiatement années 80. Les notes transposées loin de la touche d'origine changent de timbre et de tempo (effet Mickey vers le haut, sombre et lent vers le bas), ce qui fait partie intégrante de l'esthétique. La section additive/wavetable produit des pads et des timbres cristallins ou métalliques distincts des échantillons. Par rapport à l'Emulator II V (8 bits companded, filtre analogique, son plus plein et plus doux), le CMI est plus brut et plus mordant ; par rapport au Synclavier V, il est plus orienté échantillonnage et patterns, moins synthèse FM. Limites : aussi lo-fi qu'on le souhaite mais peu adapté aux sons réalistes modernes sans augmenter la résolution et la fréquence d'échantillonnage ; filtre simple ; édition par pages qui demande de la méthode.

Architecture

Fairlight CMI original

• Conçu par Peter Vogel et Kim Ryrie (Sydney) ; Series I 1979 (8 bits, fréquence d'échantillonnage variable jusqu'à environ 24 kHz, 16 ko par voix), Series II 1982 (jusqu'à environ 32 kHz, nouveau séquenceur Page R), Series IIx 1983 (MIDI), Series III 1985 (16 bits, jusqu'à 44.1 kHz).
• 8 voix 8 bits avec mémoire dédiée par voix ; clavier séparé, unité centrale avec double lecteur de disquettes, moniteur et crayon optique (light pen) pour dessiner les formes d'onde et écrire les notes.
• Pages de travail : échantillonnage, édition de la forme d'onde, synthèse additive par harmoniques (avec enveloppes des harmoniques), paramètres de voix (attaque, damping, vibrato, filtre, portamento), séquenceur Page R à patterns ; célèbre bibliothèque d'échantillons (l'orchestra hit ORCH5, les chœurs ARR1).
• Prix d'environ 30 000 dollars pour la Series II.

CMI V (Arturia, 2016)

• Émule le CMI IIx : 10 instrument slots par programme, chacun avec échantillon, Time Synth (additif/wavetable dessiné à 32 harmoniques) ou Spectral Synth (spectre à 32 harmoniques contrôlé par Center, Spread, Bias, Fund Boost).
• Échantillonnage jusqu'à 16 bits et 44.1 kHz, import WAV/AIFF jusqu'à 30 s et des fichiers .VC originaux ; fréquence d'échantillonnage et bit depth réglables pour reproduire le grain 8 bits.
• Par slot : sample start, boucle aller simple ou aller/retour, loop start/length, sample length (en segments de 128 échantillons), Oct/Semi/Fine, filtre avec key tracking, voice level, aux send, enveloppe Attack/Damping 1/Damping 2/Trig, vibrato triangulaire avec delay et attack, portamento/glissando, bend ; polyphonie jusqu'à 32 voix ou mono par slot, canal MIDI et zone de clavier par slot.
• Edit : Reverse, Invert, Gain, BitDepth, SampleRate avec Auto Set, filtres passe-haut 18–294 Hz et passe-bas 0.9–12 kHz, analyse FFT en harmoniques et Compute pour les reconvertir en échantillon.
• Macros : 8 faders (Filter, Sample Start, Vibrato Speed, Vibrato Depth, Aux Level, Attack, Damping 1, Damping 2), 6 contrôles et 6 switches assignables, 6 Functions dessinables (enveloppe ou LFO, sync, random), assignations MIDI (vélocité, aftertouch, clavier, mod wheel, expression, sustain).
• Séquenceur de style Page R : 10 pistes, patterns de 32 pas, 8 patterns enchaînables, swing et polyrythmie par pattern, sync au DAW.
• Mixer : insert par slot, bus aux avec reverb, deux effets sur le master ; effets Analog Chorus, Delay, Analog Delay, Phaser, Pitch Shift, Leslie, Flanger, Distortion, EQ 5 bandes, Compressor, Limiter, Destroy, Auto Pan, Reverb.

Les réglages, un par un

Panneau de base — Macro control unit (8 faders au-dessus du clavier)

Filter

Offset positif du filtre de tous les slots : ouvre le son.

Sample Start

Déplace le début de l'échantillon : élimine l'attaque ou crée des variations (évalué au début de la note).

Vibrato Speed

Vitesse du vibrato.

Vibrato Depth

Profondeur du vibrato.

Aux Level

Quantité d'envoi vers le bus aux (reverb).

Attack

Allonge l'attaque : de percussif à pad.

Damping 1

Allonge la queue après le relâchement.

Damping 2

Allonge la queue alternative (Damp Mode 2).

Panneau de base — Contrôles et switches sur le côté du clavier

Control C1–C6

Six sliders dont les fonctions dépendent du preset (assignés dans la page Assign).

Switch S1–S6

Six interrupteurs assignables (par ex. loop on/off, reverse, glissando).

Screen

Clique sur l'écran du mainframe pour ouvrir l'Advanced Screen (SCR).

Sound — Instrument slots (10)

Load (dossier)

Charge des fichiers WAV, AIFF ou .VC Fairlight ; aussi par glisser-déposer sur le slot.

Mute / Solo

Coupe ou isole le slot (plusieurs slots en solo possibles).

Trigger

Joue le C3 du slot pour l'écoute.

Panning et Main Volume

Pan et volume du slot (liés au mixer, au séquenceur et à Tune/Map).

Reset / Save

Remet à zéro le slot sélectionné ou sauvegarde le programme.

Sound — Control : mode et affichage

Sampling / Time Synth / Spectral Synth

Choisit si le slot joue un échantillon, un son additif/wavetable dessiné ou un spectre additif paramétrique.

Display 2D/3D et Follow

Forme d'onde classique ou représentation 3D en temps réel ; Follow défile avec la lecture.

Marker Start, Length, Loop

Glisse le début, la fin et les crochets de boucle directement sur la forme d'onde (quantifiés en segments).

Sound — Control : Evolution

Smpl Start

Début de l'échantillon en segments (1 segment = 128 échantillons) ; modulable par la vélocité ou un slider (par ex. vélocité basse = saute l'attaque).

Loop On

Active la boucle.

B/F Loop

Boucle en avant seulement ou aller/retour (plus douce sur les pads et les textures).

Loop Start / Loop Lngth

Début et longueur de la boucle.

Smple Lngth

Longueur de l'échantillon lu, en segments.

Center / Spread / Bias / Fund Boost (Spectral)

En mode Spectral : harmonique d'amplitude maximale, amplitude des harmoniques voisines, accentuation au-dessus ou en dessous du centre, niveau de la fondamentale.

Wavetable Voice (Spectral)

Forme de base utilisée pour l'additif : sinus, saw, square ou wavetables complexes.

Sound — Control : Tune/Filter

Oct

Hauteur par octaves (continue si modulée).

Semi

Demi-tons : utile pour superposer des slots à intervalles (quintes, octaves).

Fine

Fin en 1/128 de demi-ton : deux slots à + et − donnent un chorus naturel.

Filter

Dans quelle mesure le cutoff dépend de la note (key tracking du filtre passe-bas) : bas = plus sombre dans les aigus.

Voice Level

Volume du slot.

Aux Send

Envoi vers le bus aux.

Sound — Control : Envelope

Attack

Temps de montée : 0 pour percussions et stabs, 200–800 ms pour cordes et chœurs.

Damp Mode

Choisit quel Damping utiliser (1 ou 2).

Damping 1

Queue du relâchement au silence ; 0 peut donner un clic.

Damping 2

Queue alternative (Damp Mode 2), pour avoir deux comportements dans le même preset (par ex. assigné à un switch).

Trig

Ignore les damping : l'échantillon joue jusqu'au bout (ou en boucle) tant que la touche est enfoncée.

Sound — Control : Vibrato et Porta/Bend

Vib Depth / Vib Speed

Profondeur et vitesse du LFO triangulaire de hauteur.

Vib Delay / Vib Attack

Retard et fade-in du vibrato.

Vib > Filter / Vib > Level

Applique le vibrato au filtre ou au niveau aux.

Portamento / Glissando

Glide linéaire ou quantifié en demi-tons.

Speed / Const Time

Vitesse du glide ; Const Time = temps constant quel que soit l'intervalle.

Bendwidth

Amplitude du pitch bend.

Sound — Edit (échantillon)

Reverse

Inverse l'échantillon (effet de bande à l'envers).

Invert

Inverse la phase.

Gain

−30/+18 dB sur l'échantillon (attention à la saturation).

BitDepth

Résolution de 16 à 1 bit : 8 bits = caractère Fairlight, en dessous de 6 = bruit et distorsion.

SampleRate et Auto Set

Fréquence de lecture : les valeurs basses ajoutent de l'aliasing et assombrissent ; la note de référence change aussi. Auto Set choisit la valeur optimale.

Filter Low (hi-pass)

18–294 Hz, bypassable : nettoie les grondements des échantillons.

Filter High (low-pass)

0.9–12 kHz, bypassable : adoucit l'aliasing.

Analyse, Channel, Filter

Convertit l'échantillon en harmoniques (FFT) depuis le canal L, R ou L+R ; Filter 0–7 (conseillé 2) limite les harmoniques aiguës.

Sound — Edit (harmoniques Time Synth)

Éditeur d'harmoniques et 32 wave slots

Dessine l'enveloppe de chacune des 32 harmoniques (points ajoutés par clic, supprimés par clic droit).

Segments

Échantillons par segment (1–7999, normalement 128) ; Normalized relève automatiquement le niveau.

Wavetable Voice

Sinus pour l'additif classique, ou saw, square, Metalizer, Ultrasaw, etc. pour les wavetables (les harmoniques deviennent des segments en séquence).

Copy / Paste / Reset / Reset All

Gestion des wave slots.

Compute

Reconvertit le son additif en échantillon (pas identique à l'original).

Sound — Assign

Controls C1–C6 et Switches S1–S6 (MAP)

Clique sur MAP, puis bouge le paramètre du slot pour définir l'offset, puis MAP à nouveau ; Shift+glisser change la valeur de base.

Functions A–F (MAP)

Relie les faders macro aux Functions dessinées.

MIDI : VELO, AT, KBD, MW, EXP, SUS

Assigne la vélocité, l'aftertouch de canal, le keyboard tracking, la mod wheel, l'expression (CC 11) et le sustain à n'importe quel paramètre.

Sound — Functions (A–F)

Éditeur à 16 points

Courbes avec Point, Time, Level, Rand T (temps aléatoire), Rand L (niveau aléatoire), Slope.

Time mode : One, Loop, Run

One = enveloppe ; Loop = LFO réactivé à chaque note ; Run = libre et accroché à la position du morceau.

Retrigger Mono/Poly

Une fonction commune à toutes les notes ou une par note.

Sync et Rate

0.1–20 Hz ou valeurs musicales (1/4, 3/8…).

Cntrl mode et CntrlSrc

La courbe transforme une source de contrôle (slider, switch ou MIDI) : courbes de réponse personnalisées pour la vélocité ou la mod wheel.

Function Presets, Copy/Paste

Sauvegarde et copie des courbes.

Séquenceur (Page R)

Grille 10 pistes × 32 pas

Clic pour créer un pas (C3, 1/4, vélocité 100), clic droit pour supprimer, Alt pour copier, glisse vers le haut pour la note, Shift pour la vélocité, sur les côtés pour la durée.

Note Edit : Velocity, Note, Duration

Valeurs numériques du pas sélectionné.

Pattern Select 1–8 et Chain

Sélection et enchaînement des patterns.

Swing

Swing sur les doubles croches en contretemps par pattern (centre = droit, maximum = double croche pointée).

Polyrhythm et Reset

Longueur propre du pattern (nombre de pas) pour les polyrythmes.

Play Mode : Start, Stop, Note On, Midi Start, Sync, Rate

Transport, démarrage depuis une note ou depuis MIDI Start, sync au DAW et vitesse.

Mixer

Canaux de slot : Volume, Mute, Solo, Pan, Aux Send, Insert FX

Un effet en insert par slot.

Aux Return

Bus d'envoi avec effets (y compris Reverb, hors EQ, Comp, Limiter, Destroy, Auto Pan).

Master (2 slots FX)

Effets sur la sortie générale.

Analog Chorus

Type 1–3 (2, 4, 6 lignes), Stereo Width, LFO Rate, LFO Amount, LFO Delay, Wet/Dry.

Delay / Analog Delay

Sync, Time 9 ms–1 s, Feedback, Ping Pong ; analogique avec Feedback Tone et LFO Depth/Rate.

Phaser

Deux étages avec Rate et Depth, Sync, Feedback, Dual Mode.

Pitch Shift

Delay, Level, Detune : du doublage au chorus.

Leslie

Stop/Slow/Fast, Rate, High Width/Shape/Depth, Low Width/Shape, Output Gain.

Flanger

Delay Time, Depth, Rate, Feedback ±.

Distortion

Drive, Tone, Output.

EQ

Cinq bandes : Lo (20–300 Hz), trois paramétriques P1–P3 (250–5000 Hz avec Width), Hi (1–20 kHz).

Comp / Limiter

Input, Threshold, Ratio, Attack, Release, Make Up ; Limiter avec Gain, Release, Knee, Level.

Destroy

Clipping, Harm Dist, Bit Red, Resamp, Tone, Gain.

Auto Pan

Pan et Rate.

Reverb (Aux uniquement)

Pre-Delay jusqu'à 500 ms, Room Size, Width, Tone, Tame, Gain.

Tune/Map

Key range et Root (graphiques)

Glisse les extrémités de la zone et le point vert de la note de base pour chaque slot ; glisse le centre pour déplacer la map.

Global Tuning : Pitch

Accordage global à l'intérieur d'un demi-ton (128 = A440).

Scale et Root

Incrément de hauteur entre les touches : 12 touches par doublement = tempéré ; Root 24 et Scale 2 = quarts de ton.

Slot Map : Low, High, Root, MIDI Ch

Zone, note de base et canal MIDI par slot : splits, layers et multitimbralité.

Poly

Jusqu'à 32 voix par slot ou Mono.

Map Preset

Sauvegarde et rappelle des configurations de zones.

Barre inférieure

MIDI Channel, Panic, CPU

Canal global (All ou 1–16), reset des notes, charge CPU.

Conseils de sound design

Travaille l'échantillon avant le son

• Coupe bien le début et la fin (Smpl Start, Smple Lngth) et cherche des boucles sur les points de zero-crossing : les clics de boucle sont le défaut le plus courant. Avec des sons tenus, essaie la boucle aller/retour, plus tolérante.
• Utilise Sample Start modulé par la vélocité (vélocité basse = attaque coupée) pour varier dynamiquement l'impact sans changer d'échantillon.

Résolution et sample rate comme instruments

• 8 bits et sample rate réduit donnent le caractère Fairlight mais réduisent la bande : un échantillon à 22–24 kHz n'a rien au-dessus de 11–12 kHz. C'est bien pour les stabs et les chœurs, moins pour les hi-hats et l'air : pour ceux-ci, utilise des slots en 16 bits/44.1 kHz.
• Baisser la résolution augmente le bruit dans les queues : raccourcis le Damping ou utilise Trig pour les sons qui se terminent naturellement.
• Le filtre passe-bas de l'Edit entre 6 et 10 kHz adoucit l'aliasing sans perdre de grain ; le passe-haut à 60–120 Hz nettoie les échantillons qui grondent.

Transposition et zones

• Plus on s'éloigne de la note de base, plus le timbre se déforme : pour des instruments réalistes, crée plusieurs slots avec des zones étroites (un échantillon tous les 4–7 demi-tons) ; pour l'esthétique années 80, transpose sans crainte.
• Règle correctement la Root de chaque échantillon : une erreur de note de base fait sonner tout faux par rapport au reste du morceau.

Gestion des fréquences

• Les orchestra hits ont une énergie énorme entre 150 Hz et 3 kHz : dans un mix avec basse et voix, coupe sous 150 Hz et utilise une attaque courte ; superpose un sub séparé si tu veux du poids.
• Les chœurs échantillonnés occupent 300 Hz–4 kHz comme la voix : baisse 1–3 kHz de quelques dB ou déplace-les dans un autre registre.

Additif

• Dans le Time Synth, fais décroître les harmoniques aiguës plus vite que les graves : son naturel. Des harmoniques aiguës qui croissent dans le temps donnent des effets qui s'ouvrent.
• Dans le Spectral, Center élevé avec Spread bas = timbre nasal et vocal ; Fund Boost récupère le corps.

Vélocité et expression

• La vélocité n'est pas assignée par défaut : mappe-la dans la page Assign sur Voice Level et Filter pour une dynamique réaliste.

Erreurs courantes

• Loop On désactivé avec un échantillon court : la note s'interrompt même en tenant la touche.
• Damping à 0 : clic à la fin de chaque note.
• Oublier la polyphonie par slot : un slot Mono coupe les accords.
• Utiliser les 10 slots sur le même canal MIDI et le même registre : le son devient confus et le CPU monte.

Presets à recréer

Dans les genres et les disques

• Art pop et rock : Peter Gabriel est le premier propriétaire britannique d'un Fairlight et l'utilise dès son troisième album ; sur le quatrième album (1982), il emploie des échantillons d'instruments ethniques et des percussions séquencées, et Shock the Monkey le crédite aux côtés du Prophet-5. Kate Bush, John Paul Jones, Alan Parsons, Richard Wright et Thomas Dolby comptent parmi les premiers clients britanniques.
• Pop et synthpop des années 80 : Trevor Horn, Nick Rhodes de Duran Duran, Geoff Downes (Yes sur Drama, The Buggles, Asia), Mike Oldfield (Five Miles Out et Crises), Todd Rundgren, Joni Mitchell, Prince et Styx.
• Funk, jazz-funk et R&B : Stevie Wonder et Herbie Hancock achètent deux des premiers exemplaires américains ; sur Rockit de Hancock, le Fairlight joue des basses, des percussions et des textures échantillonnées.
• Electro, hip hop old school et pop : le coup d'orchestre (orchestra hit) de la bibliothèque Fairlight devient un cliché des disques rap et techno-pop du début des années 80 ; Art of Noise l'utilise comme effet rythmique.
• Électronique européenne : Jean-Michel Jarre et Boris Blank de Yello.
• Musiques de film et TV : Jan Hammer l'utilise pour jouer le thème de Miami Vice ; Hans Zimmer le loue pour de nombreux enregistrements de début de carrière.
• Industriel et expérimental : Ministry (Al Jourgensen) et Coil.
• Synthwave, vaporwave et lo-fi modernes : le grain 8 bits.
• House et techno des origines : stabs et loops échantillonnés.