La familia
Violín, viola, violonchelo, contrabajo. En la orquesta forman cinco secciones: violines I, violines II, violas, violonchelos, contrabajos. Son la base de la orquesta clásica y romántica y el instrumento más usado para dar calidez y amplitud al pop. Referencias de estudio: Samuel Adler, «The Study of Orchestration»; Rimski-Kórsakov, «Principios de orquestación»; Walter Piston, «Orchestration».
Extensiones (notas reales)
| Instrumento | Cuerdas al aire | Extensión práctica | Claves |
|---|---|---|---|
| Violín | G3 D4 A4 E5 | G3 – E7 (orquesta hasta C7 seguro) | violín |
| Viola | C3 G3 D4 A4 | C3 – E6 (orquesta hasta A5 seguro) | do en tercera, sol en el agudo |
| Violonchelo | C2 G2 D3 A3 | C2 – A5 (solistas más allá) | fa, do en cuarta, sol |
| Contrabajo | E1 A1 D2 G2 | E1 – G4 aprox. | fa y do en cuarta, suena una octava por debajo de lo escrito |
Muchos contrabajos orquestales tienen la extensión mecánica hasta C1, o una quinta cuerda en B0 o C1. Frecuencias: G3 = 196 Hz, C2 = 65,4 Hz, E1 = 41,2 Hz.
Carácter de los registros
- Violín: cuerda de G oscura e intensa (sobre el G), D y A cantables, E brillante; por encima de C6 el sonido se vuelve delgado y agudo, potente solo en sección.
- Viola: cuerda de C sorda y nasal, registro medio cálido, ideal para las partes internas y las melodías melancólicas.
- Violonchelo: cuerda de C profunda, registro de la cuerda de A (A3–A4) expresivo como una voz de tenor; a menudo lleva las melodías.
- Contrabajo: fundamento armónico, casi siempre dobla a los violonchelos a la octava inferior; solo, en el registro grave, está poco definido.
Plantillas típicas
| Plantilla | Vl I | Vl II | Vla | Vc | Cb |
|---|---|---|---|---|---|
| Gran orquesta sinfónica | 16 | 14 | 12 | 10 | 8 |
| Orquesta mediana | 12 | 10 | 8 | 6 | 4 |
| Orquesta de cámara / sesiones pop | 8 | 6 | 4 | 4 | 2 |
| Cuarteto de cuerda | 1 | 1 | 1 | 1 | – |
En el pop se graba a menudo una plantilla reducida varias veces (overdub) para simular una sección grande.
Distribución estándar de las partes
- Violines I: melodía o línea más aguda.
- Violines II: armonía interna o doblaje a la octava inferior de la melodía.
- Violas: armonía interna, contramelodías.
- Violonchelos: bajo o melodía tenoral.
- Contrabajos: bajo a la octava inferior de los violonchelos.
Voicing y distancias
- Mantener intervalos más amplios abajo (octavas y quintas entre cb y vc) y más cerrados arriba (terceras y sextas entre los violines).
- Evitar terceras cerradas por debajo de C3: se vuelven barro.
- Una distribución clásica para do mayor: Cb C2, Vc C3, Vla G3, Vl II E4, Vl I C5 (o G4–E5 para un sonido más abierto).
Divisi y dobles cuerdas
- Divisi (div.): la sección se divide en dos o más partes (p. ej., Vl I div. a 2). Cada parte tiene la mitad de los músicos, por tanto menos volumen pero más armonía. Se cierra con «unis.».
- Dobles cuerdas: un músico toca dos notas en cuerdas adyacentes; son fáciles las que incluyen cuerdas al aire, quintas y sextas. En los pasajes orquestales rápidos se prefiere el divisi.
Cuerdas en la mezcla
Las fundamentales van de 41 Hz (cb) a más de 2 kHz (violín agudo); los armónicos y el «color de arco» entre 2 y 8 kHz. En el pop a menudo se filtran los graves por debajo de 100–150 Hz para las cuerdas agudas, y se atenúa la zona 2–4 kHz si el arco suena áspero.
Ejercicio práctico
Escribe un coral de 8 compases en do mayor para 5 secciones de cuerda (C–Am–F–G–C–F–G7–C) respetando las extensiones: cb y vc a la octava en el bajo, violas y violines II en las notas internas, violines I en la melodía. Después reescribe la misma armonía para cuarteto (sin contrabajo) pasando el violonchelo al bajo real.
Enlaces
Orquestación: familias, extensiones y mezclas tímbricas, Técnicas de las cuerdas, Doblajes y mezclas tímbricas orquestales, Arreglo para cuerdas en el pop, Voicing: cerrado, abierto, drop 2, shell.