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Términos de expresión y de carácter: dolce, cantabile, con brio y sus modificadores

Definición

Además del tempo y la dinámica, el compositor indica el carácter con el que debe ejecutarse una pieza o un pasaje. Estos términos de expresión están casi siempre en italiano, la lengua internacional de la música desde el siglo XVII; a partir del siglo XIX aparecen también indicaciones en alemán, francés e inglés. Se escriben en cursiva, bajo el pentagrama (para los instrumentos) o sobre él (para las voces y en las partituras modernas).

Los términos más usados

TérminoSignificado práctico
dolcesonido suave, sin durezas
cantabilefraseo ligado y vocal, la melodía "canta"
espressivocon intensidad, libertad de dinámica y de agógica
con briocon ímpetu y energía
con fuococon pasión y arrebato
maestososolemne, amplio, sin prisa
graziosoligero y elegante
scherzando / giocosojuguetón, brillante, a menudo staccato
agitatoinquieto, movido
appassionatocon pasión intensa
sostenutosonido pleno y sostenido (a veces también ligeramente retenido en el tempo)
leggero (leggiero)sonido ligero, articulado
marcatocada nota acentuada y bien marcada
pesantepesado, con peso en cada nota
misteriosoapagado, enigmático
mesto / lamentosotriste, como un lamento
tranquillocalmado
sotto vocea media voz, íntimo
morendo / smorzando / perdendosiapagándose, en el sonido y a menudo en el tempo

Los modificadores

  • molto, assai: muy (Allegro assai = muy rápido).
  • poco, un poco: un poco; poco a poco: gradualmente.
  • più / meno: más / menos (più mosso, meno mosso).
  • non troppo, ma non troppo: sin exagerar (Allegro ma non troppo).
  • sempre: siempre, durante todo el pasaje; subito: de repente.
  • quasi: casi, como si fuera; simile: continúa del mismo modo.
  • con / senza: con / sin (con sordina, senza pedale).

Términos en otras lenguas

  • Alemán: langsam (lento), lebhaft (vivaz), mit Ausdruck (con expresión), innig (íntimo, sentido), zart (delicado). Schumann, Mahler y Brahms los usan a menudo.
  • Francés: très modéré, cédez (retardar), retenu (retenido), en dehors (en relieve), expressif. Debussy y Ravel hacen de ellos un uso refinado.
  • Inglés: en las partituras modernas y en la música de cine (driving, with intensity, laid back).

Reglas prácticas

  • El término de carácter no es una "sugerencia": cambia la elección de articulación, de dinámica e incluso de tempo.
  • Escribe la indicación donde empieza el carácter y repítela en las partes de todos los instrumentos implicados.
  • No acumules términos contradictorios: dolce e marcato debe estar motivado (por ejemplo una melodía suave pero bien marcada).
  • Sempre evita tener que repetir una indicación en cada compás.

Errores típicos

  • Traducir sostenuto siempre como "más lento": en muchos contextos indica sobre todo plenitud de sonido.
  • Usar espressivo en todas partes: pierde significado. Resérvalo para los momentos en que la línea debe emerger.
  • Confundir meno mosso (más lento) y più mosso (más rápido).

Ejemplos

  • Beethoven, Quinta sinfonía y Sinfonía "Heroica", primer movimiento: Allegro con brio.
  • Beethoven, Sonata op. 27 n.º 2, primer movimiento: Adagio sostenuto, con la indicación de tocar toda la pieza con extrema delicadeza y sin apagadores (es decir, con el pedal).
  • Chopin, Estudio op. 10 n.º 3: Lento ma non troppo.
  • Brahms, Segunda sinfonía, primer movimiento: Allegro non troppo.
  • Debussy, Clair de lune: Andante très expressif.
  • Satie, Gnossiennes: indicaciones poéticas e irónicas en francés en lugar de los términos tradicionales.

Cómo usarlo en composición

  • Elige primero el carácter y luego el tempo: Allegro grazioso y Allegro con fuoco pueden tener el mismo metrónomo pero sonar opuestos.
  • Cuando escribes para músicos en estudio, un término claro (cantabile, marcato, leggero) comunica más que diez signos de articulación.
  • En las partes para orquesta virtual en el DAW, traduce el término en decisiones concretas: articulación muestreada, curva de velocity, cantidad de vibrato.

Ejercicio

  1. Toca la misma melodía dolce, marcato y agitato sin cambiar el tempo: anota qué cambia.
  2. Escribe las indicaciones de carácter para las tres secciones de una pieza tuya (estrofa, estribillo, bridge).
  3. Traduce al italiano cinco indicaciones alemanas o francesas encontradas en una partitura.

Enlaces

Agógica e indicaciones de tempo; Dinámica; Articulaciones; Indicaciones de ejecución en la partitura; Lectura de la partitura orquestal.

Fuentes

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