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El nocturno

Definición

El nocturno (nocturne) para piano es una pieza lírica, de tempo lento o moderado, inspirada en la atmósfera de la noche: una melodía cantabile en la mano derecha, a menudo ornamentada como un aria de ópera belcantista, sobre un acompañamiento de arpegios amplios en la mano izquierda que aprovecha el pedal de resonancia. El género lo crea el irlandés John Field (primeros nocturnos publicados en 1812) y lo lleva a su máximo Fryderyk Chopin, que escribe 21. Antes de Field, el término «nocturno» (o serenata nocturna) designaba músicas de entretenimiento vespertino para pequeños grupos (Mozart, Serenata notturna K. 239).

Forma típica

  • Ternario A–B–A′ (la forma más frecuente en Chopin):
  • A: melodía cantabile en tónica, frases regulares, ornamentos crecientes en las repeticiones.
  • B: contraste de carácter (más agitado o coral), a menudo en una tonalidad lejana o en el modo paralelo.
  • A′: regreso de la melodía, más ornamentada o abreviada, coda con cadencias y acordes largos.
  • Algunos nocturnos son estróficos con variaciones ornamentales (op. 9 n.º 2).

Características de escritura

  • Acompañamiento: arpegios de la mano izquierda que abarcan más de una octava (bajo en el tiempo fuerte, luego acorde abierto), sostenidos por el pedal: la «nube» armónica.
  • Melodía: líneas largas, apoyaturas, grupos irregulares (florituras de 7, 11, 22 notas contra el acompañamiento regular), rubato.
  • Armonía: cromatismos en las voces internas, dominantes secundarias, modulaciones por terceras, pedales.
  • Metros: 12/8, 6/8, 3/4, 4/4 lentos.

Ejemplos de Chopin

  • Nocturno op. 9 n.º 2 en mi bemol mayor (1830–32): 12/8, melodía repetida con ornamentos cada vez más ricos, cadencia final virtuosa: el modelo del nocturno «belcantista».
  • Nocturno op. 27 n.º 2 en re bemol mayor: melodía duplicada en sextas y terceras, acompañamiento amplio.
  • Nocturno op. 48 n.º 1 en do menor: A sombrío y declamado, B coral en do mayor que crece hasta un regreso de A agitado (doppio movimento) con octavas repetidas: el nocturno se vuelve drama.
  • Nocturno en do sostenido menor op. póstumo (Lento con gran espressione): famoso también por el cine.

Después de Chopin

  • Fauré: 13 nocturnos para piano, armonía modal y matizada.
  • Debussy, Nocturnes para orquesta (1897–99: Nuages, Fêtes, Sirènes): el término se convierte en una impresión tímbrica, ya no en una forma pianística.
  • Satie, Nocturnos (1919); Lowell Liebermann, nocturnos contemporáneos.

Ejemplo para escribir (mi bemol mayor, 12/8, ♪ = aprox. 120)

  • Mano izquierda: E♭2 en la primera corchea de cada grupo, luego el acorde G3–B♭3–E♭4 en la segunda y la tercera (bajo + acorde, como en el op. 9 n.º 2).
  • Mano derecha: melodía de 4 compases que sube hasta G5 con una apoyatura A♭–G y desciende; repítela con una floritura de siete notas en lugar de una blanca.
  • B: pasa a do menor (vi) y luego a la bemol (IV) con acordes repetidos más agitados.
  • A′: melodía con ornamentos, coda sobre pedal de tónica con acordes de mi bemol y una última escala descendente levísima.

Para un productor

El nocturno es el modelo de la balada de piano y del piano lo-fi/ambient: un arpegio amplio sostenido (sustain pedal → en el piano roll notas largas superpuestas o CC64), melodía con rubato (desplaza a mano las notas 10–40 ms), reverb larga (hall 2,5–3,5 s, pre-delay 20–30 ms) y voces internas que se mueven por semitonos. Para la mezcla del piano: corte por debajo de 40 Hz, eventual atenuación de 2–3 dB en torno a 250–400 Hz si el arpegio se vuelve turbio.

Enlaces

Forma binaria, ternaria y AABA, Voces internas y líneas ocultas, Ornamentos, Estudio, Preludio, Balada y forma libre romántica.

Fuentes

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