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El fugato: la técnica de la fuga dentro de otras formas, del Clasicismo al musical

Definición

El fugato es un pasaje en estilo de fuga dentro de una composición que no es una fuga: una exposición (sujeto, respuesta, otras entradas) seguida normalmente de un desarrollo libre. La fughetta, en cambio, es una fuga breve y completa. El fugato toma de la fuga el principio de la acumulación por entradas sucesivas, sin la obligación de todo el recorrido formal.

Dónde se encuentra

  • Desarrollos de forma sonata: un tema se trata en fugato para crear tensión (muchos desarrollos de Mozart, Haydn y Beethoven).
  • Finales: Haydn escribe tres finales fugados en los cuartetos op. 20 (1772); Mozart cierra la Sinfonía Júpiter con una coda en la que cinco temas se combinan en contrapunto invertible.
  • Movimientos lentos: el Allegretto de la Séptima Sinfonía de Beethoven contiene un fugato sobre el tema principal; en la Marcha fúnebre de la Heroica un fugato conduce al punto culminante.
  • Variaciones: fughettas dentro de ciclos de variaciones (variación 24 de las Variaciones Diabelli de Beethoven).
  • Musicales: Fugue for Tinhorns de Guys and Dolls (Loesser) es un canon-fugato a tres voces; Cool de West Side Story (Bernstein) contiene una fuga instrumental de aire jazzístico.
  • Siglo XX: Shostakóvich (24 Preludios y fugas op. 87), Hindemith (Ludus tonalis), Bartók (primer movimiento de la Música para cuerdas, percusión y celesta, fuga con entradas por quintas).

Cómo escribir un fugato

  1. Sujeto breve (uno o dos compases), con una cabeza rítmica fuerte.
  2. Respuesta a la dominante o a la quinta inferior (real o tonal, según el sujeto).
  3. Orden de las entradas pensado para la orquestación: de lo grave a lo agudo para un crescendo, de lo agudo a lo grave para un efecto de arraigo.
  4. Contrapunto libre en las voces que ya han expuesto; un contrasujeto reconocible ayuda al oyente.
  5. Salida: tras la última entrada, una progresión, un stretto o un tutti homorrítmico que devuelve a la forma principal.

Ejemplo de proyecto (do menor, cuerdas)

  • Compases 1–2: violonchelos y contrabajos, sujeto en do menor.
  • Compases 3–4: violas, respuesta en sol menor; los violonchelos pasan al contrasujeto.
  • Compases 5–6: violines II, sujeto en do menor; violas al contrasujeto.
  • Compases 7–8: violines I, respuesta; todas las voces activas.
  • Compases 9–12: stretto de la cabeza entre violines I y violonchelos, luego acordes a plena orquesta.

Errores típicos

  • Sujeto largo: el fugato se convierte en una fuga sin tener espacio para ello.
  • Entradas en el mismo registro: el público no oye las nuevas voces.
  • Sin salida: el fugato se apaga sin reconectar con el resto de la pieza.
  • Orquestación plana: todas las entradas con la misma dinámica y el mismo timbre.

Aplicación moderna

  • Bandas sonoras: el fugato es un clásico para las escenas de persecución, de investigación o de construcción (entradas sucesivas = elementos que se suman); el pedal de dominante bajo el stretto final prepara el clímax.
  • Pop y rock progresivo: una introducción o un bridge fugado entre guitarra, bajo y teclados, seguido de la entrada de la batería, da un efecto de sorpresa.
  • Coros: un fugato coral sobre una sola palabra o frase breve (Amen, Alleluia, un título de la canción) es fácil de aprender y de gran efecto.
  • Producción electrónica: construir un build por entradas sucesivas de una misma frase en registros distintos es un fugato con sonidos de sintetizador.

Enlaces

Exposición de la fuga, stretto, forma sonata, coro cinematográfico y épico, análisis de las fugas de Händel, canon.

Fuentes

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