Definición
El concerto grosso es la forma orquestal barroca basada en el contraste entre dos grupos:
- el concertino: un pequeño grupo de solistas (en el modelo de Corelli, dos violines y un violonchelo, más el continuo);
- el ripieno (o concerto grosso propiamente dicho, o tutti): la orquesta de cuerdas completa con el bajo continuo (clave u órgano, violonchelos, contrabajos, a veces tiorba).
El principio es el de la alternancia solo/tutti: dinámica en terrazas (forte/piano), contraste de densidad y de timbre, diálogo.
Historia en breve
- Arcangelo Corelli (1653–1713) fija el modelo: los 12 Concerti grossi op. 6 (publicados póstumamente en Ámsterdam en 1714), divididos en ocho conciertos de iglesia (secuencia de movimientos lentos y rápidos, estilo más severo) y cuatro conciertos de cámara (con danzas). El n.º 8 en sol menor es el célebre «hecho para la noche de Navidad», con la Pastorale final.
- Georg Friedrich Händel: 12 Concerti grossi op. 6 (1739), que siguen el modelo corelliano.
- Antonio Vivaldi: en colecciones como L'estro armonico op. 3 (1711) alterna conciertos para uno, dos y cuatro violines: el concerto grosso se acerca al concierto solista y a la forma con ritornello.
- J. S. Bach: los seis Conciertos de Brandeburgo BWV 1046–1051 (dedicatoria de 1721) usan concertinos muy variables: en el n.º 2 trompeta, flauta dulce, oboe y violín; en el n.º 5 flauta, violín y clave con una larguísima cadencia del clave en el primer movimiento; en el n.º 3 tres grupos de cuerdas sin un verdadero concertino.
- Siglo XX: Bloch, Martinů y, sobre todo, Alfred Schnittke, Concerto grosso n.º 1 (1977), que emplea el modelo barroco con citas y disonancias «polistilísticas».
Estructura típica
- Concierto de iglesia (Corelli): 4 o más movimientos, esquema lento–rápido–lento–rápido (Grave, Allegro fugato, Adagio, Allegro), a menudo con movimientos breves de transición.
- Concierto de cámara: preludio + danzas (allemande, courante, sarabanda, giga).
- Concierto vivaldiano / tardobarroco: 3 movimientos, rápido–lento–rápido, con los movimientos rápidos en forma con ritornello (véase la ficha «Concierto solista»).
Elementos de escritura
- Tutti: toda la plantilla en unísono o a cuatro partes, forte, armonías plenas, ritmo armónico regular.
- Concertino: textura a tres (dos violines + violonchelo), a menudo en imitación, con pasajes más virtuosos; el continuo se aligera.
- Ecos: una frase fuerte del tutti repetida piano por el concertino (dinámica en terrazas).
- Progresiones (cadenas de séptimas, quintas descendentes) como material de enlace.
Escucha guiada (Corelli, op. 6 n.º 8, «Para la noche de Navidad»)
- Vivace–Grave iniciales: acordes del tutti con disonancias suspendidas.
- Allegro: imitaciones entre concertino y ripieno.
- Pastorale final (Largo, 12/8): pedal de tónica y terceras paralelas de los dos violines solistas que imitan a los gaiteros.
Aplicación para un productor
El principio concertino contra ripieno es un modelo de arreglo siempre válido:
- estrofa = «concertino» (pocos elementos: guitarra, voz, bajo, kit ligero);
- estribillo = «ripieno» (todo el arreglo, cuerdas, synths, coros);
- un eco (la misma frase repetida más suave, filtrada o con menos instrumentos) crea profundidad sin material nuevo.
En la mezcla: el concertino puede estar más cerca y seco (menos reverb, más presencia en torno a 2–5 kHz), el ripieno más ancho y distante (reverb de sala con pre-delay de 20–40 ms).
Enlaces
Concierto solista y forma con ritornello, Suite barroca, Orquestación: familias, extensiones y mezclas tímbricas, Secuencias armónicas, Bajo cifrado (bajo continuo).