Reggae en español

Geschichte und Charakter

Der Reggae en español (in Panama auch „la plena“) ist der auf Spanisch gesungene Reggae und Dancehall, der in Panama entstanden ist, direkter Vorfahre des Reggaeton. Seine Wurzeln liegen in den englischsprachigen afrokaribischen Gemeinschaften (Jamaikaner, Barbadier, Trinidadier), die für die Transisthmus-Eisenbahn (Mitte des 19. Jahrhunderts), die Bananenplantagen und vor allem den Bau des Kanals (Anfang des 20. Jahrhunderts) nach Panama kamen und die kulturelle Verbindungen zu Jamaika bewahren. Schon 1977 singen ein guyanischer Einwanderer namens „Guyana“ und DJ Wassabanga auf Spanisch über Reggae-Rhythmen; 1984 produziert Hernando Brin „Treatment“, die erste Reggae-Platte auf Spanisch auf Vinyl in Panama (in der Gruppe ist Erick „Gringo“ Green). Zwischen Mitte der 80er und Anfang der 90er singen Renato („El D.E.N.I.“), El General, Nando Boom, El Maleante und Chicho Man (der romantische Themen einführt) auf Spanisch über die Riddims des jamaikanischen Dancehall, wobei sie oft Melodien und Beats beibehalten und die Texte übersetzen.

El General (Edgardo Franco) wird mit „Te Ves Buena“ (1991) und „Muévelo“ der erste internationale Star und trägt den Sound nach New York und Puerto Rico; Nando Boom nimmt in New York mit Michael Ellis auf. In Puerto Rico speisen diese Platten zusammen mit den jamaikanischen Riddims (Dem Bow, Pounder, Bam Bam) die Underground-Mixtapes, aus denen der Reggaeton hervorgeht. In Panama geht das Genre weiter: 1991 gründen Apache Ness, Papa Chan, Kafu Banton und andere das Kollektiv One Love One Blood (Stil Reggae Bultrón); 1996, das als goldenes Jahr gilt, landet der Producer El Chombo Hits wie „Estaban Celebrando“ (Aldo Ranks) und „El Cubo de Leche“ (Jam & Suppose). Unterstile: Reggae 110, Reggae Bultrón (aggressiver, mit Bezug zum Rap), Romantic Flow (romantisch). 2023 eröffnet in Panama-Stadt das Museo del Reggae en Español.

Ästhetik: jamaikanische Dancehall-Riddims (oft digital, Jahre '85–'95), Toasting und Gesang auf Spanisch mit karibischem Akzent, Texte über Party, Tanz, Viertel und Romantik, schwerer Bass, einfache Sound-System-Produktion. Heute bezeichnet der Begriff auch den spanischsprachigen Roots-/One-Drop-Reggae von Gruppen wie Gondwana (Chile), Los Cafres (Argentinien), Cultura Profética (Puerto Rico), Alborosie (der allerdings auf Englisch und Patois singt) und die Szene des „Reggae latino“ in Spanien und Mexiko.

Tonleitern und Tonarten

Natürliches Moll (Äolisch)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7 — GT HT GT GT HT GT GT (Halbtonschritte 2 1 2 2 1 2 2)
• Beispiel auf G: G A Bb C D Eb F
• Charakteristischer Ton: die b6: Melancholie; mit der b7 (kein Leitton) bleibt das Moll „zirkulär“
• Diatonische Dreiklänge: Gm (i) – Adim (ii°) – Bb (III) – Cm (iv) – Dm (v) – Eb (VI) – F (VII)
• Vierklänge: Gm7 (i7) – Am7b5 (iiø7) – Bbmaj7 (IIImaj7) – Cm7 (iv7) – Dm7 (v7) – Ebmaj7 (VImaj7) – F7 (VII7)
• Einsatz im Genre: Viele digitale Dancehall-Riddims basieren auf 1–2 Mollakkorden (i–VI oder i–VII); die Stimme im Toasting bewegt sich auf wenigen Tönen. Die Bässe der Riddims verwenden die Mollskala mit Quint- und Oktavsprüngen.
• Reales Beispiel: der Sound der jamaikanischen Riddims, die in Panama Ende der 80er und Anfang der 90er verwendet wurden (zum Beispiel der Riddim von Dem Bow, harmonisch minimal).
• Häufige Fehler: den Riddim mit Pop-Zyklen harmonisieren: Der Dancehall dieser Zeit ist fast modal.

Dur (Ionisch)

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7 — GT GT HT GT GT GT HT (Halbtonschritte 2 2 1 2 2 2 1)
• Beispiel auf D: D E F# G A B C#
• Charakteristischer Ton: die 7 (Leitton) und die große Terz: Helligkeit und starke Auflösung V–I
• Diatonische Dreiklänge: D (I) – Em (ii) – F#m (iii) – G (IV) – A (V) – Bm (vi) – C#dim (vii°)
• Vierklänge: Dmaj7 (Imaj7) – Em7 (ii7) – F#m7 (iii7) – Gmaj7 (IVmaj7) – A7 (V7) – Bm7 (vi7) – C#m7b5 (viiø7)
• Einsatz im Genre: Roots-Reggae und Romantic Flow: I–IV–V, I–vi–IV–V; Gitarren-Skank auf dem Offbeat, sangliche Melodien.
• Reales Beispiel: die romantischen Stücke von Chicho Man und des panamaischen „Romantic Flow“ sowie der spanischsprachige Roots-Reggae von Cultura Profética.
• Häufige Fehler: vergessen, dass im Reggae die Harmonik vom Offbeat gemacht wird: Ein Pad auf dem Downbeat verändert das Genre komplett.

Dorisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7 — GT HT GT GT GT HT GT (Halbtonschritte 2 1 2 2 2 1 2)
• Beispiel auf A: A B C D E F# G
• Charakteristischer Ton: die große 6 auf Moll-Basis: „offenes“ Moll, weniger traurig, das das Dur-IV ergibt
• Diatonische Dreiklänge: Am (i) – Bm (ii) – C (III) – D (IV) – Em (v) – F#dim (vi°) – G (VII)
• Vierklänge: Am7 (i7) – Bm7 (ii7) – Cmaj7 (IIImaj7) – D7 (IV7) – Em7 (v7) – F#m7b5 (viø7) – Gmaj7 (VIImaj7)
• Einsatz im Genre: der „roots“-lastigste Modus: Zyklen i–IV (Am–D) und Bässe, die die große 6 (F#) nutzen. Im klassischen Reggae sehr verbreitet und vom Reggae latino übernommen.
• Reales Beispiel: Im Roots-Reggae und im lateinamerikanischen One Drop (Gondwana, Los Cafres) ist der Moll-Zyklus mit Dur-IV extrem häufig.
• Häufige Fehler: F natürlich im Bass über einem dorischen Zyklus spielen: Er verliert die Offenheit des Modus.

Moll-Pentatonik

• Formel: 1 b3 4 5 b7 — 1½ GT GT GT 1½ GT GT (Halbtonschritte 3 2 2 3 2)
• Beispiel auf G: G Bb C D F
• Charakteristischer Ton: kein Halbton: b3 und b7 ohne 2 und b6, offener Klang, „fehlerfrei“, ideal für Riffs und Hooks
• Einsatz im Genre: Toasting und Refrains stützen sich auf 1, b3, 4, 5 mit vielen Tonwiederholungen und rhythmischen Antworten.
• Reales Beispiel: das Toasting von El General und Nando Boom, mit kurzen, fast gesprochenen Phrasen.
• Häufige Fehler: zu stark „melodisch“ gesungene Melodien, wenn der Riddim rhythmisches Toasting verlangt.

Wie man zwischen den Skalen des Genres wählt

• Panamaischer Dancehall/Toasting → Äolisch oder modal über 1–2 Akkorden.
• Roots / One Drop → Dorisch oder Dur.
• Romantic Flow → Dur mit diatonischen Melodien.
• Gesang → Moll-Pentatonik für das Toasting, vollständige Skala für den Gesang.

Harmonik

Harmonische Funktion

Zwei Welten: der digitale Dancehall (Riddims aus 1–2 wiederholten Akkorden, Harmonik fast abwesend, alles basiert auf Bass und Schlagzeug) und der Roots-Reggae (Zyklen aus 2–4 Akkorden mit Skank auf dem Offbeat). In beiden ist die Harmonik zyklisch und langsam: 1 oder 2 Takte pro Akkord.

Elemente

• Gemeinsam genutzte Riddims: viele Sänger auf demselben Instrumental, wie in Jamaika.
• Bass-Orgelpunkt, über dem Orgel und Gitarre Durchgangsakkorde spielen.
• Dorisches i–IV, I–IV–V, i–VII–VI–VII im Roots.
• Im Romantic Flow: Pop-Progressionen (I–V–vi–IV) auf Reggae-Rhythmus.

Voicing

Gitarren-Skank im mittleren bis hohen Register (enge Dreiklänge auf den hohen Saiten), „Bubble“-Orgel mit gestoßenen Akkorden in Sechzehnteln, Piano auf dem Offbeat. Nichts unter C3 außer dem Bass.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Feel

• Digitaler Dancehall (die Basis des panamaischen Reggae en español): 90–105 BPM, Bassdrum und Snare im Pattern „Boom-ch-Boom-Chick“ (dasselbe wie bei den Riddims Dem Bow, Bam Bam, Pounder), gerades Raster oder mit ganz leichtem Swing.
• Roots-Reggae/One Drop (Reggae latino): 65–80 BPM, Bassdrum und Rim auf der 3, Skank auf dem Offbeat, Swing auf den Sechzehnteln 20–35 %.
• Reggae 110: beschleunigter Dancehall um 110 BPM, energiereicher.

Akzente

Auf dem Offbeat (Gitarre/Orgel) und auf der 3 (One Drop) oder auf dem 3+3+2 (Dembow/Dancehall). Der Bass ist das wichtigste melodische Element.

Schlagzeug

Bassdrum

• Dancehall/Dembow: auf Vierteln oder auf 1 und 3 mit der Snare im 3+3+2 (4, 7, 12, 15).
• One Drop: nur auf der 3 (Step 9), zusammen mit dem Rim.
• Sound: kurze digitale Bassdrum (80er–90er) oder gedämpfte akustische.

Snare / Rim

• Dancehall: trockene digitale Snare oder Clap im 3+3+2-Pattern; One Drop: Rim (Cross-Stick) auf der 3.
• Velocity: Akzente auf 2& und 4& im Dancehall; Rim im One Drop immer gleich.

Hi-Hat und Percussion

• Hi-Hat in Achteln (Dancehall) oder Sechzehnteln mit Swing (Roots), offene Hi-Hat auf dem Offbeat der 4.
• Digitale Percussion (Toms, Glocken, elektronische Timbales), Shaker; im Roots in einigen Stücken Nyabinghi (Rasta-Trommeln).

Zusammenspiel mit Bass und Stimme

• Der Bass des Riddims ist der Protagonist: Das Schlagzeug ist essenziell reduziert.
• Das Toasting rastet in die Snare-Schläge ein.

Pro Abschnitt

• Intro mit dem nackten Riddim und dem Sänger, der „vorstellt“; Strophen und Refrains über dem unveränderten Riddim; „Dub“ (Instrumente weglassen, Echo) in den Breaks.

Fills

Elektronische Toms, Sound-System-„Rewind“, Sirenenschläge, Echo auf der Snare.

Typische Fehler

• Einen modernen Reggaeton programmieren und ihn Reggae en español nennen: Der Sound ist „jamaikanischer“, mit melodischem Bass und weniger Sub.
• Zu dichte Hi-Hats ohne Swing im Roots.

Bass

• Sound: E-Bass oder runder Synth-Bass (digitaler Dancehall), Register E1–E2, dunkles Timbre mit wenigen Obertönen über 1 kHz.
• Melodische Linie: Riff von 1–2 Takten, das die Identität des Riddims ausmacht (der Bass „singt“).
• Töne: Tonika, Quinte, Oktave, Terz; diatonische Durchgänge und Pausen.
• Rhythmus: im Dancehall auf den Schlägen der Bassdrum und des 3+3+2; im Roots mit Pausen auf der 1 und Einsatz auf dem „und“ der 1 oder auf der 2.
• Bassdrum: Trennung per EQ (Bassdrum 60–100 Hz, Bass 40–80 Hz und 100–200 Hz für den Ton).

Harmonieinstrumente

• Skank-Gitarre auf 2 und 4 (One Drop) oder auf den Achtel-Offbeats (Dancehall).
• „Bubble“-Orgel (Hammond) mit gestoßenen Sechzehntelfiguren.
• Piano auf dem Offbeat, digitale Synths (DX7, Casio) in den Riddims der 80er–90er.
• Bläser (Roots-Sektion) für Riffs und Antworten.

Melodie und Gesang

Hauptstimme

• Toasting/Deejaying (rhythmisches Sprechen) und Gesang („Singjay“), auf Spanisch mit panamaischen Ausdrücken und Einflüssen des jamaikanischen Englisch.
• Mittleres Register, kurze Phrasen, viele Wiederholungen; im Romantic Flow sanglichere Melodien und weichere Stimme.

Chöre

Gruppenantworten, Terzharmonien im Roots (Stil des jamaikanischen Vokaltrios), Ad-libs des Deejays.

Effekte

Bandecho (Delay 1/4 oder punktiert 1/8 mit Feedback 30–50 %), Federhall, Sound-System-Filter.

Instrumente

• Drumcomputer und digitales Schlagzeug der 80er–90er, akustisches Schlagzeug (Roots)
• E-Bass, Synth-Bass
• Skank-Gitarre, Orgel, Piano, digitale Synths
• Bläser (Roots), Nyabinghi-Percussion
• Stimme im Toasting / Gesang, Chöre
• Bandecho, Federhall, Sound-System-Effekte

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• DX7 V — Bass und digitale Keyboards: FM-Bässe, Glocken und E-Piano, um die digitalen Riddims der Ära des „Digital Dancehall“ nachzubilden.
• B-3 V — Bubble-Orgel: Drawbar 888000000, langsames Leslie, gestoßene Figuren in Sechzehnteln.
• Mini V — Synth-Bass: Dreieck/Sinus mit etwas Rechteck, LP bei 400–600 Hz, mittlerer Decay.
• CZ V — „Casio“-Bässe und -Plucks: Der Charakter der Casios, die in den digitalen Riddims verwendet wurden (Sleng Teng ist das historische Beispiel).
• Wurli V — E-Piano auf dem Offbeat: Für Roots- und Romantic-Flow-Stücke.

Songaufbau

Typische Form (≈ 3:00–4:00)

Arrangement

Der Riddim ändert sich kaum: Die Variation kommt von der Stimme und vom „Dub“ (Instrumente herausnehmen und wieder hinzufügen, Echo auf den Schlägen).

Mixing und Mastering

Klangziel

Warmer Sound, schwerer und runder Bass, weiche Mitten, Stimme vorne mit Echo. Der digitale Dancehall ist trockener und mono; der Roots breiter und „vintage“. Referenzen: El General — Te Ves Buena; Nando Boom; für den lateinamerikanischen Roots Cultura Profética, Gondwana.

Bassdrum

• EQ: HP 35 Hz, +2 dB bei 70–90 Hz, −3 dB bei 300 Hz, leichter Click bei 2 kHz. Leichte Kompression 3:1. Mono.

Snare / Rim

• Dancehall: HP 150 Hz, +3 dB bei 2–4 kHz, schnelle Kompression 4:1; Feder oder kurzer Plate bei 10 %.
• Roots-Rim: HP 300 Hz, +2 dB bei 1–2 kHz; Bandecho auf ausgewählten Schlägen (Dub).

Hi-Hat und Percussion

• HP 400 Hz, Panning ±20–40; digitale Percussion mit gefiltertem Delay.

Bass

• EQ: HP 30 Hz, Betonung bei 60–90 Hz, LP 2–3 kHz für den runden Sound; −2 dB bei 250 Hz, wenn er matschig ist.
• Opto-Kompression 4:1, 3–5 dB (der Bass muss konstant sein); leichte Röhrensättigung. Mono.
• Er ist oft lauter als die Bassdrum: Im Reggae führt der Bass.

Skank-Gitarre, Orgel, Piano

• Skank: HP 300 Hz, +2 dB bei 2–3 kHz, schnelle Kompression, Panning ±30; kurzer Federhall.
• Orgel: HP 150 Hz, Panning gegenüber der Gitarre; Leslie für Breite.
• Punktiertes Delay 1/8 auf dem Skank in einigen Abschnitten (Dub).

Hauptstimme

• EQ: HP 90 Hz, −2 dB bei 300 Hz, +3 dB bei 3 kHz; FET-Kompression 4:1 (4–5 dB) + Opto 2 dB; De-Esser.
• Raum: Bandecho 1/4 oder punktiert 1/8 mit gefiltertem Feedback 30–40 % (HP 400 Hz, LP 4 kHz), Feder oder Plate 1 s bei 10–15 %.

Chöre

Harmonien mit längerem Reverb, Panning ±50; gerufene Antworten mit Echo.

FX

Sirenen, „Rewind“, Echo mit automatisiertem Feedback bis zur Selbstoszillation in den Dub-Breaks.

Busse und Gruppen

Drum-Bus mit leichter Kompression; Rhythmusgruppe (Bass + Schlagzeug) mit Glue 2:1; Vocal-Bus.

Sidechain

Selten; falls nötig, Bassdrum → Bass 1–2 dB.

Master

• Kette: EQ → leichte Kompression (1–2 dB) → Limiter −1 dBTP.
• Ziel: −10/−8 LUFS für den Roots, −9/−7 für den Dancehall; True Peak ≤ −1 dBTP; PLR 8–11 dB.

Häufige Fehler

• Moderner Sub anstelle des runden, mittigen Basses.
• Stimme ohne Echo: Sie verliert den Sound-System-Charakter.
• Zu lauter Skank, der die Stimme überdeckt.

Referenzstücke für den Mix

• El General — Te Ves Buena (1991)
• Nando Boom — Enmascarado
• Cultura Profética — La Complicidad (2010)
• Gondwana — Felicidad (2000)

Referenz-Hörbeispiele

• Renato — El D.E.N.I. (anni '80)
• El General — Te Ves Buena (1991)
• El General — Muévelo (1991)
• Chicho Man — Muévela (anni '90)
• Aldo Ranks — Estaban Celebrando (1996, prod. El Chombo)
• Jam & Suppose — El Cubo de Leche (1996, prod. El Chombo)
• Cultura Profética — La Complicidad (2010)