Arrangement et orchestrationIntermédiaire2 min de lecture

Arranger pour la section rythmique

Les rôles

  • Batterie : tempo et forme. Fills à la fin des sections, crash sur le 1 des nouvelles, changements de pattern pour couplet/chorus.
  • Basse : fondamentale et mouvement, accroche avec la grosse caisse, notes de passage vers l'accord suivant. Registre typique E1–G3.
  • Claviers : comping, pad, riff. Voicings entre C3 et C5 pour ne pas empâter ; la main gauche ne double pas la basse.
  • Guitares : strumming, arpèges, riffs en notes simples, accords « mutés », power chords. Renversements aigus pour laisser de la place à la basse.

Principes

  • Répartition des registres : chaque instrument a son espace en fréquence.
  • Emboîtement rythmique : si l'un joue des croches droites, l'autre joue en contretemps ; si la guitare est dense, le piano tient.
  • Courbe de densité : couplet léger, chorus plein, bridge différent.
  • Adapter le lead sheet : anticipations (accords qui arrivent une croche plus tôt), retards, augmentation et diminution rythmiques.

Exemple en do (C – G – Am – F)

  • Couplet : grosse caisse sur 1 et 3, basse en rondes C G A F, piano avec accords tenus en renversement (C – G/B – Am – F/A).
  • Chorus : basse en croches, guitare en croches mutées avec accent sur le contretemps, piano avec stabs à l'octave sur la mélodie, hi-hat ouvert sur les contretemps.
  • Bridge : batterie half-time, basse sur notes longues, piano arpégé.

Exemple réel

« Superstition » de Stevie Wonder (1972) : plusieurs parties de clavinet emboîtées, une basse synthétique, batterie et cuivres. Chaque partie seule est simple ; ensemble, elles forment un groove très serré. C'est un modèle d'arrangement pour section rythmique.

Sources

Leçons liées