Definición
El estilo clásico (aproximadamente 1750–1820: Haydn, Mozart, el joven Beethoven) se basa en frases regulares (múltiplos de 2 y 4 compases), armonía funcional clara (I, IV, V, ii6, cadencias), melodía acompañada, y en formas construidas por contraste temático y tonal. Las estructuras teóricas (período, sentence, forma sonata) están en las fichas de Forma y análisis; aquí se describe cómo escribir en este estilo, según el enfoque de Schoenberg («Fundamentals of Musical Composition»), de William Caplin («Classical Form», 1998) y de Robert Gjerdingen («Music in the Galant Style», 2007).
1. La sentence (frase): basic idea, repetición, continuación
Ocho compases en do mayor:
- Compases 1–2, idea básica: motivo sobre I (C E G con un ritmo característico).
- Compases 3–4, repetición: el mismo motivo sobre V (G7), o transportado.
- Compases 5–6, continuación: fragmentación (motivos de 1 compás), ritmo armónico más rápido.
- Compases 7–8, cadencia: ii6–V7–I (Dm/F – G7 – C) para una cadencia perfecta, o final en V para una semicadencia.
Ejemplo célebre: Beethoven, Sonata op. 2 n.º 1 en fa menor, compases 1–8.
2. El período: antecedente y consecuente
- Antecedente (4 compases): idea básica (2) + idea contrastante (2), cierra en V (semicadencia).
- Consecuente (4 compases): misma idea básica, cierra en I (cadencia perfecta auténtica).
Ejemplo: Mozart, Sonata en la mayor K. 331, tema de las variaciones.
3. El esquema del acompañamiento
- Bajo de Alberti: acorde arpegiado grave–agudo–medio–agudo en corcheas o semicorcheas (C G E G). Mozart, Sonata en do mayor K. 545, I movimiento.
- Acordes repetidos en corcheas para las cuerdas.
- Bajo y acordes (oom-pah) para minuetos y danzas.
4. Los esquemas galantes (Gjerdingen)
Fórmulas de bajo y melodía que los compositores del siglo XVIII aprendían de memoria:
- Romanesca: bajo que desciende 1–7–6–3 (C–B–A–E) con armonías I–V6–vi–iii6, melodía por terceras o en movimiento contrario.
- Prinner: melodía 6–5–4–3 (A–G–F–E) sobre un bajo 4–3–2–1 (F–E–D–C): la «respuesta» típica a una apertura.
- Monte: secuencia ascendente V7/IV–IV, V7/V–V (C7–F, D7–G).
- Fonte: secuencia descendente V7/ii–ii, V7–I (A7–Dm, G7–C).
- Do-Re-Mi: melodía 1–2–3 sobre I–V6–I (apertura).
Combinarlos es la forma más rápida de obtener un aire «mozartiano».
5. El desarrollo
En la sección de desarrollo de la forma sonata:
- fragmentación del primer tema (solo el inicio);
- secuencias (Monte, Fonte o por quintas descendentes: Am–Dm–G–C);
- modulaciones hacia tonalidades relativas y más lejanas (vi, ii, iii; en el menor la relativa mayor y la subdominante);
- contrapunto imitativo entre las voces;
- retransición: largo pedal de dominante (G) que prepara la reexposición en do.
6. Cadencias y ritmo armónico
- Ritmo armónico lento al inicio de frase (1 acorde por compás), rápido hacia la cadencia (2 por compás).
- Cadencia con 6/4 cadencial (C/G–G7–C) antes de los cierres importantes.
- Semicadencia con dominante precedida por sexta aumentada (Ab–F#) en las transiciones.
7. Orquesta clásica
Cuerdas como base, 2 oboes o flautas, 2 fagotes, 2 trompas, eventualmente 2 trompetas y timbales. Primeros violines con la melodía, segundos y violas con el acompañamiento, violonchelo y contrabajo a la octava en el bajo. Los vientos doblan en los tutti y sostienen las armonías.
Ejercicio práctico
Escribe en do mayor: una sentence de 8 compases con bajo de Alberti, después un período de 8 compases que empiece con Do-Re-Mi y cierre con un Prinner y una cadencia ii6–6/4–V7–I. Desarrolla luego la idea básica en 12 compases con una Fonte, una modulación a la menor y un pedal de dominante.
Enlaces
El período, La frase (sentence), La forma sonata, Motivo y desarrollo motívico, Cadencias, Patrones de acompañamiento al piano, Secuencias armónicas.