Samples y loops

Papel en la mezcla

Los samples y loops (samples de vinilo en el boom bap y el lo-fi, loops melódicos de Splice y Loopcloud en el trap, loops de batería y breaks en la jungle, el DnB y la house, chops vocales en el future bass y la house, loops de percusión en la afro house) son mezclas ya hechas: llegan con su propia EQ, su compresión, su reverb y a menudo con bajo, batería y armonía juntos. El trabajo de mezcla consiste, por tanto, en integrar el sample: afinarlo y ponerlo a tempo, quitar lo que choca con los instrumentos nuevos (sobre todo graves y medios-graves), darle o quitarle carácter y situarlo en el mismo espacio que el resto. Sound On Sound tiene varias guías sobre cómo construir temas en torno a samples melódicos y sobre el time-stretching de loops de batería.

Preparación (antes de la mezcla)

• Tempo: en FL Studio usa el modo de stretching del clip/del Sampler (Channel settings → Time stretching: el modo «Resample» cambia también el pitch como un tocadiscos, los modos «e3»/«Auto» mantienen el pitch) o Newtime; para los loops de batería es mejor trocear (Slicex, Fruity Slicer, o slices en la playlist) y reposicionar los trozos que estirarlos: sin artefactos en los transitorios.
• Tonalidad: encuentra la tónica del sample (analizador, oído, Newtone) y transpón en semitonos; con el «Resample» el cambio de tonalidad cambia también el tempo (como el sampleo clásico en MPC y SP-1200), lo cual suele ser deseable en el boom bap.
• Chop: divide el sample en trozos (Edison, Slicex, Fruity Slicer) y vuelve a tocarlo con el pad MIDI para crear frases nuevas; añade micro-fades (2–10 ms) al inicio y al final de cada trozo para evitar clics.
• Fase y polaridad cuando superpones un loop de batería a tu batería: alinea los transitorios y prueba la inversión de polaridad.

Gain staging

Muchos loops están masterizados y llegan a −1/0 dBFS: bájalos enseguida (Fruity Balance o volumen del canal) a picos de −12/−8 dBFS; de lo contrario saturas todos los plugins siguientes.

EQ correctivo

• HP en el sample melódico a 100–250 Hz cuando hay un bajo o un 808 nuevo (el viejo bajo del sample choca).
• Bajo del sample: si quieres conservarlo, quita tu bajo o filtra de forma complementaria; nunca dos fundamentales en tonalidades ligeramente distintas.
• Barro 200–500 Hz: −2/−4 dB (suma de varios instrumentos dentro del sample).
• Batería del sample que molesta: EQ dinámico en la banda del redoblante/bombo originales, o filtro (a menudo se «filtra» el sample con LP/HP para quedarse solo con la parte melódica, la técnica del boom bap de los años 90).
• Ruido y siseo por encima de 10–12 kHz: LP o déjalo como carácter.
• Balance mid/side: si el sample es amplio, recorta los graves solo en el side (Pro-Q M/S; en FL con Patcher + Fruity Stereo Shaper para separar).

EQ creativo

• Lo-fi/boom bap: band-pass 150 Hz–5 kHz, presencia 1–2 kHz, «sonido de vinilo».
• Brillantez moderna para loops oscuros: shelf +2/+3 dB a 8–10 kHz.
• Filtros automatizados (Fruity Filter, Fruity Love Philter): el sample filtrado en la estrofa y abierto en el estribillo es uno de los gestos fundamentales de la house filtrada (French house) y del hip hop.

Compresión

• Sidechain desde el bombo (2–6 dB): el sample «respira» con la batería nueva (house filtrada, lo-fi).
• Compresión para pegar sample y batería en el bus (2:1–4:1, 2–3 dB).
• Compresión pesada como carácter (samples aplastados de la house de los años 90).

Transient shaper

• Attack + para devolver pegada a loops de batería comprimidos o estirados.
• Release − para acortar la cola de reverb incorporada y hacer que el loop quepa en una mezcla más seca.

Saturación y degradación

• Cinta/válvula para pegar el sample y los instrumentos nuevos.
• Emulación de samplers vintage: bitcrush y reducción de frecuencia de muestreo (Fruity Squeeze, Fruity Delay 3 en modo Off con Bits y Samp Rate, Decimort, estilo SP950): la SP-1200 trabajaba a 26,04 kHz y 12 bits, la MPC60 a 40 kHz y 16 bits (con un conversor de carácter reconocible).
• Wow & flutter, crackle, ruido (RC-20, Vinyl, Fruity Delay 3 con modulación lenta del tempo) para el lo-fi: aplícalos con moderación y también a los instrumentos nuevos por coherencia.

Delay

• Delay a tempo en chops vocales y frases melódicas.
• Throw en los últimos trozos antes de una sección nueva.

Reverb

• El sample ya suele tener su propio ambiente: no añadas una reverb distinta; mejor pon los instrumentos nuevos en el mismo tipo de espacio (room o plate similares).
• Si el sample está seco: reverb compartida con los instrumentos nuevos.

Modulaciones

Phaser/flanger lentos en los loops (house, lo-fi); chorus para ensanchar samples mono.

Estéreo y panorama

• Samples estéreo: controla la correlación (los samples de vinilo y los loops «ensanchados» pueden estar desfasados) y pasa a mono los graves.
• Samples mono: mantenlos centrados o ligeramente desplazados; ensánchalos con delay/chorus si hace falta.
• Chops vocales: centro (hook) o lados (respuestas).

Sidechain

• Desde el bombo (groove).
• Desde la voz (EQ dinámico 1–4 kHz) cuando el sample contiene voces o melodías en la zona del rapero/cantante.

Automatizaciones

• Filtro LP/HP por secciones; mute del sample en los compases previos al drop; volumen para seguir a la voz.

Diferencias por género

Errores comunes

• Loops a 0 dBFS: plugins saturados y mezcla sin headroom.
• Dos bajos (el del sample y el tuyo) que chocan.
• Time-stretching con artefactos en los transitorios en lugar de slicing.
• Reverbs distintas entre sample e instrumentos nuevos: mezcla incoherente.
• Samples estéreo con correlación negativa en los graves.

Nota legal

Los samples de discos comerciales requieren la licencia (clearance) del master y de la composición para su publicación; los loops de librerías libres de royalties tienen licencias de uso precisas: verifícalas antes de distribuir el tema.