Definición
La síntesis aditiva construye un sonido sumando sinusoides (parciales), cada una con su propia frecuencia, amplitud y envolvente. Se basa en el teorema de Fourier: todo sonido periódico es una suma de sinusoides de frecuencias múltiplos de la fundamental. Es lo opuesto a la sustractiva: en lugar de quitar armónicos a una onda rica, se añaden uno a uno.
Las formas de onda en términos aditivos
- Diente de sierra: todos los armónicos, amplitud 1/n (el segundo a la mitad, el tercero a un tercio…).
- Cuadrada: solo armónicos impares, amplitud 1/n.
- Triangular: solo impares, amplitud 1/n² (cae mucho más deprisa): sonido casi sinusoidal.
- Campanas y metales: parciales inarmónicos (no múltiplos enteros), cada uno con un decay distinto.
Ejemplo: A2 = 110 Hz → armónicos en 220, 330, 440, 550 Hz… El quinto armónico (550 Hz) es aproximadamente un C#5: por eso en un timbre rico «se oye» la tercera mayor.
El órgano Hammond: aditiva mecánica
Las drawbars del Hammond son un sintetizador aditivo: cada tirador añade una sinusoide (rueda fónica) a una altura fija: 16' (suboctava), 5 1/3' (quinta superior), 8' (fundamental), 4' (octava), 2 2/3' (duodécima), 2' (decimoquinta), 1 3/5' (decimoséptima, tercera), 1 1/3' (decimonovena, quinta), 1' (vigésima segunda). Registro «888000000» = sonido lleno de jazz/gospel; «800000888» = cortante. El B-3 V de la V Collection 9 lo emula.
Instrumentos aditivos y de resíntesis
- Kawai K5 (1987) y Synclavier (partial timbre): pioneros comerciales.
- Image-Line Harmor (en FL Studio): aditivo con resíntesis a partir de imágenes y de audio; filtros, phaser y «blur» aplicados a los parciales.
- Native Instruments Razor, Arturia Pigments (motor armónico), Loom (AIR).
- Resíntesis: se analiza un sonido real (FFT), se extraen los parciales y se reconstruye, pudiendo modificarlos después (time-stretch sin cambiar la altura, morphing entre dos sonidos, «congelación» de un espectro).
Ventajas y límites
- Control total del espectro; filtros «imposibles» (por ejemplo, quitar solo los armónicos pares, crear un peine).
- Morphs espectrales, stretching extremo, pads cristalinos sin fase extraña.
- Límite: para sonidos realistas hacen falta decenas o cientos de parciales, cada uno con su envolvente: sin macros o resíntesis es difícil de programar.
- Los transientes y el ruido son el punto débil: se añaden con un generador de ruido o una muestra.
Recetas de base
- Pad de cristal: armónicos 1, 2, 3, 5, 8 con amplitudes decrecientes, ligero detune aleatorio de los parciales altos, envolventes lentas, reverb larga.
- Órgano: drawbars 888000000 + percusión en el tercer armónico (2 2/3') con decay rápido, Leslie.
- Bajo «limpio» para mezclas difíciles: solo los primeros 4–6 armónicos, con la fundamental controlada: se oye en altavoces pequeños sin sub excesivo.
- Campana: parciales en relaciones 1; 2,76; 5,40; 8,93 (típicos de una barra metálica, valores orientativos) con decay más rápido para los agudos.
Ejemplo en la menor
En Harmor, pad sobre Am(add9) – Fmaj7 – C(add9) – Gsus4: parciales pares atenuados 6 dB (timbre más «hueco»), filtro de Harmor modulado lentamente, unison de 3 voces, phaser sobre los parciales. Bajo de órgano (B-3 V) con drawbars 16' y 8' para la línea A – F – C – G.
Ejercicio
- Construye a mano un diente de sierra sumando los primeros 8 armónicos con amplitudes 1/n en un synth aditivo (o en Sytrus): escucha cómo cambia al añadir cada armónico.
- Haz la resíntesis en Harmor de una nota de voz tuya y tócala como pad.
- Programa tres registraciones de drawbars en el B-3 V y describe el carácter de cada una.
Enlaces
«La serie armónica y el timbre», «Síntesis sustractiva», «Síntesis FM», «Síntesis granular», «Diseño de pads».