Mezcla por género

Orquestal y coral

Carácter de la mezcla

Orquesta y coro: espacio, dinámica, naturalidad. El balance se consigue con la orquestación y con las dinámicas escritas (pp–ff), no con el fader. Con librerías de samples, la programación de CC1 (dinámica) y CC11 (expresión) vale más que cualquier EQ. Con grabaciones reales se equilibran el par principal (Decca tree o AB), los spots de sección y los micrófonos ambientales.

Balance típico (tutti)

ElementoRelación respecto a la mezcla
Cuerdas−4/−6 LU
Coro−5/−7 LU
Metales−7/−9 LU (en los clímax −5/−7)
Maderas−10/−13 LU
Timbales y percusiones−9/−12 LU
Arpa, celesta, teclados−12/−15 LU

EQ

  • Graves (contrabajos, violonchelos, timbales, tuba, órgano): suaves y amplios; HP por debajo de 25–30 Hz, control de las resonancias de los timbales.
  • Coro: las voces agudas dominan fácilmente la zona de 2–4 kHz; los bajos deben tener cuerpo a 100–300 Hz; de-essing ligero en el bus del coro.
  • Cuerdas agudas: control de la dureza de 2–4 kHz en los pasajes fuertes con librerías de samples.
  • Metales: cuerpo 200–500 Hz, mordiente 1–3 kHz.
  • Intervenciones pequeñas y amplias: ±1–2 dB.

Dinámica

  • Compresión mínima o ausente; como mucho vari-mu de 1–2 dB en el máster.
  • Riding para los pasajes extremos.
  • El crescendo de pp a ff debe seguir siendo audible: 10–20 LU de diferencia.

Espacialidad

  • Disposición orquestal tradicional: violines I a la izquierda, violines II a la izquierda o enfrente a la derecha, violas en centro-derecha, violonchelos y contrabajos a la derecha; maderas al centro por detrás, metales detrás, percusiones al fondo.
  • Coro: sopranos y contraltos a la izquierda, tenores y bajos a la derecha, o en arco SATB de izquierda a derecha.
  • Profundidad mediante la relación entre close y ambientales y con una reverb común (hall 2–3,5 s, pre-delay 20–40 ms); las secciones de atrás reciben más reverb y menos agudos.

Capas

  • Librerías distintas para la misma sección deben llevarse al mismo espacio (misma reverb, early reflections, EQ de adaptación).
  • Refuerzos de sección (p. ej., violines con una octava superior) mezclados como una única sección.

Sonoridad de referencia

Grabaciones clásicas −20/−14 LUFS (LRA 10–20 LU); bandas sonoras épicas −12/−9 LUFS. True peak −1 dBTP.

Temas de referencia

Holst «Los planetas: Júpiter», Mozart «Réquiem: Lacrimosa», Eric Whitacre "Lux Aurumque", Morten Lauridsen "O Magnum Mysterium", Hans Zimmer "Cornfield Chase" (Interstellar) para el estilo cinematográfico; grabaciones de Deutsche Grammophon como referencia de sonido.

Compara la distancia percibida, el balance de las secciones y el crescendo entre pp y ff.

Errores comunes

  • Comprimir el máster para subir la sonoridad: los crescendos desaparecen.
  • Librerías en espacios distintos: orquesta incoherente.
  • Coro con sopranos dominantes a 2–4 kHz.
  • Graves orquestales en estéreo e hinchados.

Ajustes de partida

ParámetroValorPor qué
CompresiónMínima o ausente; vari-mu 1–2 dB en el másterDinámica completa.
ReverbHall 2–3,5 s, pre-delay 20–40 msEspacio común.
PanDisposición orquestal/coral realPerspectiva creíble.
ProgramaciónCC1 y CC11 en las libreríasDinámica escrita.
Sonoridad del máster−20/−14 LUFS (épico −12/−9)Crescendos reales.

Frecuencias a vigilar

RangoQué hacer
Por debajo de 25–30 HzHP para retumbos; graves orquestales suaves.
100–300 HzCuerpo de los bajos del coro y de las cuerdas graves.
200–500 HzCuerpo de los metales y acumulación del tutti.
2–4 kHzSopranos del coro y cuerdas agudas: control de la dureza.

Cadena de ejemplo

PasoHerramientaAjustesPor qué
SeccionesBuses de cuerdas, maderas, metales, percusiones, coroEQ ligeroEquilibrio.
EspacioEarly reflections + hall comúnEnvíos para la profundidadCoherencia.
RidingAutomatizacionesPasajes extremosLegibilidad.
CoroBus → de-esser ligero → EQ1–2 dBSecciones equilibradas.
MásterVari-mu ligero → limiter de seguridad−20/−14 LUFSDinámica.

Cómo comprobar el resultado

  • Factor de cresta del máster 14–20 dB (épico 9–12 dB); LRA 10–20 LU.
  • Short-term del ff 10–20 LU por encima del pp.
  • Banda de medios-agudos del coro: ningún pico de sopranos de más de 4 dB respecto a las bandas vecinas.
  • Subgraves y graves con Side/Mid a −15 dB o menos; correlación +0,3/+0,8.

Fuentes

Más guías