Definiciones
- Spotting: la reunión (spotting session) en la que director, montador, compositor y music editor ven la película y deciden dónde entra y sale la música (los cues), con qué función y qué carácter. Cada cue recibe un código (p. ej., 1M3 = rollo 1, tercer cue musical) y los timecodes de inicio y fin.
- Hit point: un instante preciso de la imagen (un corte, un golpe, una puerta que se cierra, una mirada) que la música subraya con un evento (acento, cambio de armonía, entrada de un instrumento).
- Mickey mousing: técnica en la que la música imita de forma literal los movimientos en pantalla (pasos, caídas, saltos). El nombre viene de los dibujos animados de Disney de los años 30; Carl Stalling (Warner Bros.) y Max Steiner (King Kong, 1933) son ejemplos históricos.
Funciones de la música en un cue
- Emocional: dice qué siente el personaje o qué debe sentir el espectador.
- Narrativa: leitmotiv, anticipaciones, recuerdos.
- Estructural: une escenas distintas, cubre un montaje, marca el principio y el final.
- De ritmo: da velocidad a una persecución o ralentiza una escena.
- Diegética / extradiegética: música que los personajes oyen (radio, banda en escena) o que solo oye el espectador.
Calcular tempo y hit point
El problema es hacer coincidir un tempo musical con un evento en un timecode preciso.
- A 24 fotogramas por segundo (cine), 1 fotograma = 41,67 ms.
- A un BPM dado, la duración de una negra es 60/BPM segundos: a 120 BPM = 0,5 s = 12 fotogramas.
- Si un hit point cae a 7,5 s del inicio del cue, a 120 BPM es exactamente el tiempo 16 (compás 4, tiempo 4 en 4/4 si se parte del tiempo 1). Si cae a 7,8 s se puede cambiar el BPM (7,8 s / 15 tiempos = 0,52 s → unos 115,4 BPM) o poner el hit sobre una corchea o una semicorchea.
- Los DAW permiten insertar markers en los timecodes y calcular automáticamente el tempo (en FL Studio: plugin de reproductor de vídeo Fruity Video Player 2 y markers en la Playlist; en Cubase/Logic existen funciones dedicadas de «tempo detection» para los hit points).
- Para los músicos en sala se usan click track (tempos fijos o variables), streamers (líneas que cruzan la pantalla) y punches (destellos blancos) para señalar los hits.
Cuánto sincronizar
- Hit points duros: subrayar cada evento (cómico, acción exagerada). Es el mickey mousing.
- Hit points suaves: cambio de armonía o entrada de un instrumento en el instante, sin acento.
- Música libre: la música no sigue los eventos sino la emoción general; a menudo es la opción más moderna y menos invasiva.
El mickey mousing hoy se usa sobre todo en animación y comedia; en los dramas se considera un defecto si se abusa de él.
Otras herramientas del compositor para imagen
- Stinger: breve evento musical (acento, golpe orquestal) sobre un instante.
- Sting de transición: música que cubre el corte entre dos escenas.
- Bed / underscore: colchón bajo el diálogo, en el registro que no tape la voz (evitar densidad entre 300 Hz y 3 kHz durante las líneas de diálogo).
- Temp track: música provisional puesta por el montador; útil como referencia pero peligrosa (el director se encariña).
Uso en películas reales
- Max Steiner — King Kong (1933): sincronización estrecha con los movimientos, considerada una de las primeras bandas sonoras modernas.
- Carl Stalling — dibujos de Warner Bros. (Looney Tunes): mickey mousing virtuoso.
- John Williams — E.T. (1982): el final se sincronizó con libertad y después el director remontó las imágenes sobre la música.
Ejercicio práctico
Importa una escena de 60 segundos en el DAW. Marca 5 hit points con los markers. Elige un BPM que haga caer al menos 3 hit points sobre un tiempo o una corchea. Escribe un cue con dos versiones: una con hit points duros (mickey mousing) y otra con música libre que solo cambia de armonía en los hits. Compáralas con el audio de los diálogos.
Enlaces
Leitmotiv y temas, Orquestación por familias, Tensión y relajación, Música para videojuegos.